Hip Hop 文化介紹 - HIPHOP文化交流

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呀明～”

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發表於 06-4-22 03:58 AM |只看該作者 |倒序瀏覽 |打印

Hip Hop 以經有二十歲了！從八十年初到公二千年從 Old school 到New school，從沒有人喜歡刮唱片到令人瘋狂的街頭音樂，這一種文化帶給這個世的衝擊，絕對超出你的想像。二十年了， Hip-Hop 文化在美國植下了根，成功的結合了娛樂、商業、音樂甚至政治，它是一個獨立而有色彩團體意識，它是堅固而難以取代的文化形式，它不只是我們常常說的『黑人音樂』，也不是只帶著手勢口裡喊著 Check it out，更不只是流行歌手主打樂風奏藍調， Hip-Hop 文化就是 Hip-Hop 文化就是 Hip-Hop 文化，它有著人一樣的性格情緒長像簡單的說，它有四個重要的成份哪四個重要成份呢？！

　

有以下四種成份 :

DJ , MC , Graffiti , Breaking Dance

DJ

DJ在Hip Hop領域裡，無庸置疑佔了極重要的角色。怎麼說呢？不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ來輔助，否則等於是瞎子一樣。接著，要介紹DJ是如何來的。

在美國1967年時，有位從牙買加京士頓移民到美國紐約布朗士區的傳人物，叫做Kool Herl，當時是他最早把兩個唱盤〈turn table〉及混音器〈mixer〉擺在一起，及獨創『刷唱片』〈scratch〉的動作。所以當時吸引了很多的人在街頭欣賞他表演。然而他在一次的酒吧鬥歐中，不幸地失去雙手，而停止了表演工作並良出樂壇。而當時樂界稱他為『The founding Father of Hip-Hop』。當然在後來，也產生了不少的知名DJ，如：Afrika Bambaataa 、Grand Master Flash。他們更把自己的DJ想法及先進的技巧，融入音樂製作，產生了當時紅遍街頭巷尾的舞曲，如：Plant Rock 、 The Message.......等。

所以DJ發展至今，已並非是純綷做些mixing或scratch的技巧而已。在這幾年的趨勢，DJ已跨越到製作音樂，甚擔綱製作人的部份，如：Pete Rock & C.L Smooth、Pete Rock即是該樂團的DJ兼製作人：Gangstarr的DJ Premier也是如此。台灣DJ的角色尚未被重視，是因為台灣的樂界認為DJ並無正規的音樂素養，所以做出的作品也是上不了檯面的；但無論如何，DJ本身的想法及先進的技巧，是值得餓肚子也要繼續的『信仰』。

　

MC

說到令人臉紅心跳的M-C〈哈！想哪兒去了〉就是最能帶動氣氛的那個人〈不一定要是黑人啦！〉。〝MC〞的原義 Micphone Controller，也就是『控制麥克風』的人啦！所以有許多的人饒舌歌手都會給自己的藝名前面加個〝MC〞什麼什麼的，知道了吧！千萬別再像台灣之前把MC Hammer翻成『月x鎯頭』，難聽死了！從最早的MC到現在，MC已經要具備許多的長才，好比說要能帶動氣氛，能主持、RAP、能即興饒舌〈free style〉。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的訊息傳達者的功能，所以從他的表演內容和形式尚可分不同域及派別的表演型態，例如東岸、西岸、非主流等，當然，一個具有鮮明個人色彩的MC，更能進一步的帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。在台灣,當MC是很不容易的，因為國內尚沒有那麼多的製作人水持這種表演類型，頂多在PARTY上看見表演會覺得新鮮，但是以目前情歌滿天飛的情形看來，要發動Rap的市場比較難。從R&B著手會容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在台灣少之又少。其實，大部份的MC還是希望大家能以『玩』的角度出發，才是黑人音樂真正的元素。唯有充滿喜感、快樂。才能在目前『情歌至上』的音樂市場中，求得發揮的空間。不要跟別人比壞，要跟人比NICE！努力吧，台灣的MC們！！

噴畫與塗鴉

   還記得在黑人電影中常看見車站地鐵甚至火車廂外被畫上一些奇形怪狀的字嗎？其實它就是噴畫與塗鴉。這些色彩鮮明的圖案，代表了畫家對於自己的立場或是對社會的看法、現象  等等，然而利用噴漆瓶很簡單嗎？不，錯了。真正的噴畫家是把噴漆瓶當作畫筆，在原本不可能出現畫作的上、地上或任何一種場地上作畫。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，成為一種服飾流行風氣。依照風格、字體及色調的不同，世界各地的噴畫家，各自設立自己的文化及天地，正符合了 Hip Hop 獨一無二且無法模仿的精神。

B-BOY

其實 B-Boy〈 Breakingpoping Locking 〉的開始早在1983年就已經有了。在那時候，台灣將之稱為『霹靂舞』。但，這種於國外的文化，目前在台灣還只能稱作為一種『流行』無法融入真正的生活，所以迄今仍無法將之延續下去，而且當時資訊有限，能真正了解此文化的人並不多，正因為如此，對於這種文無法完善地教授給下一代所以到了 1987 年 Breaking 態，就形成了一種沒落的狀態甚至淪為一種過時的流行話題。『霹靂舞』在國外理所當然是種文化，但，到了台灣卻在五年內就變成了歷史。

　

雖然 Breaking 停擺了一段時間，但是在八0年代末九0年初卻出現了許多訢的舞蹈團體〈此時 Old School 已漸漸形成 New School 〉。其實台灣在這個階段的舞蹈類型還沒有分得很清楚，玩地板 Brearking 的人變少，而是以 Locking、Poping 為主，這時資訊的來源是日本。在九0年代中的時候 New School 興旺，Old school 也大有人在，但真正能持續下去的人並不多，在此時期存在的幾乎都舞老面孔。到了九0年代末期，『街舞』的風潮興盛，媒體也開始注意到這些活動了。希望在 2000年之際，台灣的 Hip hop 能發展得更好，更能夠表裡不致，正聽到心裡去的東西才是一輩子的，才能一直持續下去。

在一般人的印象當中，常見〝DJ〞常常會把手放在唱盤〈turn table〉上的黑膠唱片〈LP〉來回刷動，另一隻手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盤的聲音〉反覆不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做〝Scratch〞。 Scratch是一種在節奏中或一首歌曲裡做類似唱歌般的組合，然後增加其變化性。然而不只是單單有〝scratch〞而已，還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片，也是在一定的節奏上，去做變化，而這個技巧稱為〝Battle〞。這兩種技巧都是〝Hip-Hop DJ〞比較常使用的方式，然而在〝scratch〞和〝battle〞裡，沒有一定的規範，每一位DJ都有自己的特色〈free style〉。其實，它們在國外已經風行20餘年，自成為一種特殊的文化了，而且還有舉辦一些大大小小的比賽，其中就有極具公信力的比賽，叫做〝DMC〞。它源自於八0年代初，當時是由一群熱愛音樂的DJ俱樂部〈類似公會的組織〉名叫〝D.M.C〞〈 DJ Mix Club〉。一直到現在，D.M.C在世界各國〈美、英、加、澳洲、日本、香港...等等〉幾乎都有舉辦比賽〈為什麼台灣沒有？！不知道？〉。然後再由每個國家的冠軍，一起比賽爭取世界冠軍〈類似奧林匹克的比賽模式〉。在比賽裡每個DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比賽中展現在來。在D.M.C裡也造就了不少知名的DJ，像〝Mixmaster Mike 〉、〝Q-Bear〞和港的〝DJ Tommy〞等等。目前在台灣這種類型的DJ一直以來都是存在的，只是他們發展的空間太小了，相對地，參與的人也就越來越少了。所以不管是哪一種類型的DJ，都是需要每一個人的支持，他們才能發展下去，到最後才會自成為一種新文化。

HIP-HOP可以說是街頭文化的總稱了

HIP-HOP是70年代在美國紐約市較底層的黑人社區BRONX的發源,是所謂有色人種次等公民如黑人、西班牙裔、猶太裔.....的社區，生活水準和公共福利往往不如道地的老美。                            字面上HIP是臀部，HOP是跳躍，HIP-HOP的解釋可以說是一種自動自發的精神、勇敢嘗試的生活態度、絕非自暴自棄、好吃懶做。HIP-HOP文化逐漸形成，從單純的音樂型態涉及到生活方式和精神，看起來簡單卻是複雜哩！最早也主要的四種元素：地下塗鴉GRAFFITI'街舞B-BOYING、玩唱片DJing和說唱Mcing，發展至今涵蓋了衣著'說話、刺青、極限運動如滑雪、滑板、衝浪.......等等。

  　

<玩唱片Djing>

接下來就是Djing,DJ光只會放歌、接歌是不夠的、還要會刮唱片（當然不是要你把唱片刮壞…）、反轉唱片的技巧，別以為只要用你的手指頭在唱盤上磨來磨去就得了，沒啥難度可言。要懂數拍子外，還得變化多端、隨臺下舞客帶動情緒，製造樂趣。他們喜歡在社區散發傳單，在公園裡辦辦便宜的PARTY，因為沒啥錢嘛！HIP-HOP音樂隨DJ同時放兩張唱片而產生的，Djing的領域至今仍就是HIP-HOP的大宗。在台灣常有HIP-HOP的PARTY，但多半是在舞廳裡舉行。P.S.最令台灣D.J.傷心的是目前國內的DJ並不像是舞者一樣受到矚目，但是我們可以稱他為PARTY中的靈魂吧。可是在國外的DJ環境裡，他們的DJ就跟DANCER一樣受到矚目，他們的待遇甚至跟大明星一樣，很令台灣的DJ工作者稱羨吧，可是為了HIP-HOP仍舊要YO！YO！YO！GO！

　

<Mcing>

MASTER OF CEREMONEY，可以簡單說是PARTY的節目的主持人，對著人群說話，這可跟中國的相聲不同，一個好的MC能帶動人群的情緒，也可以製造人聲節奏，例如：嗯、阿、呦的，當然還有其他技巧啦！久而久之，演變成RAP的說唱，歌詞我們可能很難懂，不過大概都是跟他們生活息息相關的題材。因為在MC的領域也是有競爭的，節奏技巧越多的越厲害，群眾越HIGH越無敵。要製造出這麼多效果當然最重要的就是：口水嚕！

<HIP-HOP的穿著>

HIP-HOP STYLE嘻哈式的穿著，就是大家印象中SIZE大到不行那個樣子，為什麼咧？因為美國那些有色人種生活上物質貧乏，反正小孩子生的又多、長的快，一件XXL的T-shirt或褲子可以穿個十幾年，一代傳一代沒啥不好的，再加上HIP-HOP的文化講究技巧、運動味重，穿大一點方便多了！而後來老美看他們的STYLE挺正的，也開始流行起來。但HIP-HOP STYLE不單只有寬鬆，有所謂的L.A和NEW YORK、NEW SCHOOL和OLD SCHOOL…..等細分。

<HIP-HOP穿著的著名品牌>

OLD SCHOOL的 HIP-HOP STYLE穿著的品牌有NIKE和ADIDAS的復古鞋和ALL STAR的帆布鞋。NEW SCHOOL的HIP-HOP STYLE的品牌有TOMMY HILFIGER、POLO JANE、POLO、TRIBAL、NAUTIO、DKNY…等。講究一點的像是最近舞團所寵愛的「FUBU」，徹頭徹尾的展現黑人街舞風。無論是什麼品牌,最重要的是要看起來夠運動，夠實用最重要。

[ Last edited by Mc~喵 on 2006-4-23 at 03:20 PM ]