關於寫作小說

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我剛才在本區翻閱舊文時，找到一個名為「 小朋友寫作教室[正式]」的帖子。

算啦，我都係用返口語。

雖然入面所講既野係重複重複又重複嘅小道理，但個人認為非常之有用。


正所謂溫故知新，我就將某部分內容轉過來並加入一啲個人見解畀大家睇，希望可以提醒、啟發一下大家對於寫作嘅思路。

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寫作的開始

所謂︰「工欲善其事，必先利其器。」
寫作小說之前，必先設定好小說的主題、世界觀以及在故事中登場的人物。



主題


主題是每個完整故事必有的要素，就是整個故事想表達出來的內容，有了主題之後作者更能掌握故事主軸，說到主題，可能只會想到「打鬥或戰爭」或者「愛情與友情」等單詞，這些大家只會大海撈針，所以大家不妨仔細一點。

例如：
「小明原本是一個呆呆傻傻的普通學生，但當遇上小婷後，便發展出一段段刻骨銘心的愛情。」

這樣就會比「愛情」二字更加明顯得多

其實有一個很簡單想出主題的方法「時、地、人、事件」，各位只要點點想出當中的內容就已經是一個標準的主題，如「在中世紀幻想世界中，光之戰士為和平展開討伐魔王的故事。」就已經是某遊戲系列愛用的主題。

最後一點，就是謹記不要偏離主題。



世界觀


世界觀就是故事進行中的世界設定，詳細可分成時代、地點、環境和文化等多方面，當然如果以現實來作主題的話，許多都不用設定，但如果小說的世界觀是幻想或遙遠未來的話，所做的是就會多很多。

如＜二域交響曲Two Worlds' ＞和＜地獄之門＞為例，明顯前者機械水平是比較落後，所以前者沒有高樓大廈，亦沒有電視，從中可以知道，兩者都是幻想舞台，不過時代的不同很會影響當中的細節。說到時代，每個年代所出現的都要符合當時社會的要素，如未來世界不應看到。

另外，其他文化等聽起來好像沒有關係，可是在＜FF>某系列的送葬等各種風土人情,便是這個世界更活生生的設定。

世界觀設定可以天馬行空亦可，不過如果活用身邊各種知識加進去的話，便會令故事更有深度，如活用聖經典故，如果讀者對神學認識不足的話，則會令故事產生莫明奇妙的感覺。除了神話及歷史之外，有時現代科技至電影、小說等其他娛樂都有機會涉及到，總之知得多就會很有用。

如果是小組和會員參與的話，這樣就必須要大家注意世界統一性。

最後一點，就是設定世界觀必須細緻小心，某位仁兄也用了六日的時間來創造世界，大家也不彷用多點時間來設定世界觀，務求做到完好。



人物


人物在小說中佔上很重要的位置，所以好好設定角色，出來時，故事亦會有趣起來。角色設計比起世界觀更容易，一般都只要設定的主要特徵、喜好、擅長與性格等便可。但隨著故事發展，角色們可能會有所改變，這點要注意一下。現在有很多故事、小說、遊戲都喜歡把祖宗十八代都拉上出來。但各位跟隨而行之前，最好還是再確定自己想製造的媒體是什麼，苦是對戰鬥的話根本沒有時間說故事，作得太多反而浪費人設。參與創作的會員們都要注意這點，這樣作者會很煩惱了，當然作者卻可以不要這個人物，這樣做簡直是一了百了，不過這樣我總覺得有點問題……

另外，由於近年ACG界興起萌潮,所以有時候你看某個動畫、遊戲或漫畫等你會發現角色原全沒有人性可高。加入了一些如「不壇長科理」和「方向白痴」等較萌設定倒不壞，但各位必須要記著這些角色是活生生在故事裡生活，因此必須要有人的思考模式（是不是正常人倒不要緊），如那些「坐輪椅跛盲有齊的口無女傭」設定就算了吧……

人物性格取向

辛苦設定一個角色後，記著一定要用！因為許多初寫作的朋友往往故事中途忘記了角色的立場及意向，從而做出叛逆他原意的行動。此外，還要緊記是「由角色來決定故事發展」而不是「故事決定角色的去向」。什麼意思？舉例子，話說主角終於找到他的殺父仇人，但原來這名仇人殺其父是有苦衷，如果主是固執的話就應還要進行他的報仇大計，或者要花不少時間掙扎才決定原諒他；相反若是為他人著想的人時，可能會很快原諒他。而不擅長控制角色的作者，往往有機會犯上固執的主角馬上原諒了殺父仇人此等大錯。如果大家不明的話，看一些報仇有關動漫就會明白了……

最後一點，故事中的人物角色跟我們一樣是活生生的，他們會成長、會犯錯、會死的，所以不要太輕易將角色「神化」。

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編織故事

所謂︰「有因必有果。」
故事劇情是透過角色在世界裡的活動交織而成，一個「因」可以生出許多個不可思議的「果」。
在設立主題、世界觀、人物時，可能已經想到部分的故事情節。
現在，我們就要將這小部分的情節，發展成一個故事。



起承轉合


簡略說明

起：指文章既開端部分，用以揭示題目。

承：承接開端部分，闡釋文章內容。

轉：從文章的內容引申出不同(轉變)又有關的內容。

合：文章的綜合和總結。



1.「起」──
起為始，如何做到引人入勝，令讀者有心追看下去，就要看你的創意和功力。

故事開首裡“人物設定”與“故事鋪排”， 都是關鍵要素， 用順序法，倒序法任何形式都可以, 重點是思路清晰，切勿開首雜亂，打斷讀者意欲。

2.「承」──
承接開首， 從而發展故事情節．著墨比較重的地方，即「講故事」，這個部份內容會比較沈悶，可製造少量驚喜的情節；但注意，別要影響文章的主旨與質素，方能留住讀者。

3.「轉」──
承接了故事前段，是時候令內容產生變化，提高讀者興趣。轉變情節時留心，應根據主題而去應變，不是為變而變，脫離文章軸心。沒有峰迴路轉的故事，如何寫得再好，也是枉然。縱使文章結構精密，言之有物，但故事情節，全被讀者看穿，所以這部份較為平實時會令人大失所望了。

各位看看＜寒蟬鳴泣の時＞的「轉」非常有張力，尤其是後者當明白了故事的「遊戲準則」時，就更想令讀者知道餘下來的結局是怎樣。所以作者功力去到哪裡看「轉」非常清楚。內容再沒有張力的時候，作者大概可以封筆了。

4.「合」──
將「起、承、轉」故事情節融會貫通後，是為合。

故事結局， 乃是整個創作的高潮所在， 亦是讀者最期待的神聖時刻。
其實「合」中, 亦包涵了故事最終喻意，即作者的理念，或是一定份量的人生哲學。
始終，故事是因“人”而寫， 讀者看到有意義的故事， 必定心神領會，產生感動。

不只是創作故事，寫詩詞、小說散文、編劇、四格漫畫等，「起承轉合」都會適用。



配合媒體種類而寫作


這部份考的是大家對文筆的應用，文章通暢是基本要求，另外亦必須注意用詞，尤其是如果作者的認詞量少的話，故事再好都會令文章變得單調。如果是RPG的話，基本上都只是寫對白了事，但如果是文字AVG等，就要連環形式容都要顧及，這個情況下擁有良好描寫能力很重要，像＜命運守護夜＞等出現的打鬥場面絕不能馬虎了事，環境可以描寫詳細一點。相對地，當進入說明時(如世界觀說明)就應該盡量簡潔，因為讀者始終對故事有興趣，如果長期說話世界觀的話有機會令玩者覺得沉悶。

最後，不知道怎樣寫才好的話，可以多看一些小說或故事文章，除了可汲取對方的寫作技巧外，還可以令自己認識更多詞彙。最後提大家，不會有一世就會走路的嬰兒，文章要寫得多才有進步，所以不論是遊戲還是小說都應該放膽去寫。




1693的小提醒︰

寫作劇情篇章時，不妨先擬定大綱，然後才仔細編織劇情吧。

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寫作技巧

所謂︰「巧言如簧。」
善用寫作技巧，令小說更加生動有趣。
（此部份不加入本人意見。）



小說技巧之一：開場
圖畫式的開場，讓讀者彷彿看到一個畫面，所以必須先描述：景像、環境、時間、地點、天色、氣候、路人、聲音、氣氛等事物，然後再引人物主場。



小說技巧之二：故事中人物說話。在小說中，人物是一定要說話的，不然就容易成了散文，而故事中人物說話，除了把他說的話的內容、發語詞寫出來外，還要加上說話的人的動作、表情、語氣。而故事中人物說話基本有下列兩大類寫法：

一、   中式用法：
××××××說：「××××××。」
例如：我高興的笑著說：「謝謝你，你真好！」
×××××，說：「××××××。」
例如：我難過的擦擦眼淚，說：「謝謝你，你真好！」

二、   西式用法：
「××××××。」×××說。
例如：「謝謝你，你真好！」我高興的笑著說。

三、   中西混合用法：
「××××××。」×××說：「××××××。」
例如：「謝謝你，你真好！」我難過的說：「我走了，再見！」
另外要注意的是動作、說話、語氣表情的連貫，例如：
任榆拿起了書（動作），輕輕的打開（動作），轉頭（動作）問媽媽說（說話）：「媽媽，說故事給我聽，好嗎？」語氣中帶著央求（語氣表情）。
媽媽聽了（動作），走到她的面前（動作），愉快的（語氣表情）笑著說（說話）：「好啊！」
任榆高興的拍起了手（動作），臉上滿是笑容（語氣表情）的說（說話）：「好棒喔！」迫不及待的的把書遞給媽媽（動作）。



小說技巧之三：人物刻畫。
人物的描述，除了要用概括性的形容詞來說明外，以實際的言、行、動作、事蹟來佐證是更好的選擇。
例如：
「鐵木真是一個講義氣的人，身體也很強壯。」
不如改成：
「鐵木真這時才發現，他最摯愛的生死之交喬杰，竟然出賣了他，受了別人的收買，趁機刺他一刀。
這一刀，讓鐵木真鮮血直流，但是他靜靜的看著喬杰，沒有反抗、沒有掙扎，這一刀，刺傷了他的身體，更刺死了他們倆人的深刻情誼。
鐵木真挐起巨劍，奮力的插在木桌上，用力的折斷，冷冷的瞪著喬杰說：「戰場上再見，猶如此劍！」
接著，他斷然的抽出身上中的刀，怒擲在地，大臂一揮，帳棚門口四、五個侍衛，竟同聲摔倒在地，無力阻擋他的離去。



小說技巧之四：人稱。
小說寫作時，我們會選定人稱，也就是小朋友所熟知的第一人稱和第三人稱。
第一人稱就是「我」，也就是作者化身為主角，寫出自己的所見所聞。
第三人稱就是「他」，也就是作者化身為旁觀著，寫出他所見到主角的所作所為。
話雖如此，小朋友在寫作上還是經常犯了人稱不統一的方病，例如：
●第三人稱作品錯誤示範：
「小強走了過來，靜靜的坐在椅子上，他拿出因為作業寫得漂亮，老師為了獎勵他，送給他的鉛筆，不禁得意的笑了起來，心裡想：『我以後也要好好的表現才好！』
他小心翼翼的把鉛筆收進書包裡，生怕被別人拿走。
在一旁的小明看在眼裡，不由得生氣起來，於是心裡暗暗的計畫要偷走那枝筆。」
那裡錯了，小朋友看出來了嗎？
答案：
一、既然是旁觀者，怎麼知道小強和小明心裡想什麼？
二、怎麼知道他是感覺「得意」，然後才笑的？
三、怎麼知道他是生怕別人偷走，才收進書包的？
第三人稱作品正確寫法示範：
「小強走了過來，靜靜的坐在椅子上，他拿出老師送的鉛筆，滿臉笑容的把玩著，並不時的點點頭。
他拿出作業簿，看一看剛才寫好的部份，搖搖頭，抓起橡皮擦全部擦掉全寫。
最後，他把新鉛筆放進鉛筆盒中，起身要離開，還沒跨出半步，又坐了下來，把新鉛筆取了出來，用張計算紙包起來，放進書包裡，並把書包的扣子扣上，站在桌子旁，看著書包老半天，才轉身離開，在走出教室前，又張望了幾次，才走開了。
在一旁觀看的小明，等到小強走遠了，從位子上站了起來，走到小強的位子旁，伸出手打開了書包的扣子，正要打開書包的時候，不料有同學走了進來，他連忙起身，把雙手插進褲子的口袋， 吹著五音不全的口哨走回座位。」



小說技巧之五：角色出退場
在一篇小說中，一定有許許多多的角色，貫穿全場的靈魂人物叫主角，而搭配主角，襯托主角特色的叫配角，這些人物在故事中來來去去，大致可以分成四種出退場：
一、初出場：也就是讀者第一次看到這個人物，換句話說，這個人對於讀者而言，是個十足的陌生人，所以就必須加以詳細的介紹：包括長相、特色、個性、身高、體重、年齡、身份、出身背景、服裝等等。這個人如果是主角，就再給他加個氣派一點、精心打造的場景和氣氛，配角就簡單一些。配上這個角色固定的旁白、口白、台詞、音樂、景色也是不錯的。
二、退場：這個角色因為場景轉變的關係，暫時會離開讀者的目光，於是給他一個帥氣的小結，讓讀者很清楚的記得你要改寫別的角色前，他的表現和演出，以便接上下一次的再出場。
三、再出場：就是暫退場的角色又復出了，這是一定要「連戲」，甚至稍稍微再提一下之前的情節，幫助讀者回想之前的劇情，以便進行銜接。
四、離場：最後是這個角色的離場，通常是死亡居多。一個角色的死去，通常是小說中一個階段的結束，或是一個轉變的開始，因此給予類似初出場的筆墨和寫作深度是須要的。這個時候，通常角色將死或已死，所以讓他說說可以總結他一生的話是很重要的，離場時的神態、表情、動作都是很重要的，如再加上景色的搭配、旁人的情緒就更完美了！

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續．寫作技巧

小說技巧之六：擴大張力技巧(一)
在一篇精采的小說，要能不斷的拉住讀者的視覺，那一定要擴大文章的張力，加強文章的吸引力。老師列出個基本的方法：



一、   轉折：事件或故事發生變化，讓讀者產生認知失衡，引出好奇心。
例如，林威佐的小說：
帝洛說：「這招叫『火鋒龍擊』，而且是發一次，如果我連環攻擊的話，你的小命，嘿嘿嘿……。」笑聲未落，帝洛的鋒烈刀竟斷掉了，威聖面無表情的瞪著帝洛說：「你自誇完了嗎？」



二、   懸疑：不把內容明說給讀者知道，吊足讀者的胃口。
例如：


小明是個膽子奇大的人，真是所謂天不怕、地不怕的鐵齒型人物。可是，有一天沒來上課，一打聽，原來是昨天晚上補完習回家時，不知道看到什麼東西，竟然嚇破了膽，一夜之間，好好的一個人竟然瘋了。
幾個朋友去找他，問他看到了什麼，他瞪大了眼，上氣不接下氣的指著前方，一句話也說不出來。



三、   失望：一般來說，讀者都會對主角有所期待，例如好人把壞人把死、一家人團圓、有情人終成眷屬之類的，所以要先故意讓讀者失望，安排一件事或一個討人厭的人物來破壞一切，讓讀者站在主角的那一邊，感同身受的繼續讀下去。
例如：


小娟是個內向聰明的孩子，只可惜自小沒了父母的疼愛，是個可憐的孤兒。
但真是禍不單行，連同班的同學也不放過她。因為小娟的功課太好了，引起了阿芳的不滿，阿芳是個富家女，小娟搶了她的光彩，她氣在心裡，已經有一段時間了。
一天，是智能考查的日子，阿芳刻意和同學換子位置，坐到小娟旁邊。考試進行到一半，阿芳突然舉手了。
「老師，我有問題。」
老師走了過來。
「我不好意思說，因為小娟是我的好朋友！」
「有什麼問題就直說。」
小娟抬起了頭，感覺事情有點奇怪；只見阿芳怯生生的指著小娟說：「小娟在作弊，小抄在抽屜裡。」
老師生氣的請小娟起立，查看了抽屜，果然發現了兩張小抄。小娟驚訝的張大了嘴，轉頭看向阿芳，阿芳低下了頭，走到老師身邊，小聲的說：「其實，這不是第一次了，因為她很凶，所以我一直不敢說。」



四、襯托：
故事的描寫，內容上有成份不同的轉換，例如這一章節主要是再講打鬥的事，描寫血腥的、動作的情節，那轉化、插入一段柔和的、有趣的事，就顯得很突出、很明顯。
換句話說，也就是可以在內容上，不斷的轉換味口，不要一直寫同類的情節，會使讀者失焦。
例如：


雷老師看看時鐘，這才發現已經六點多了，於是他放下紅筆，收拾一下教師，開車帶幾個被「留學」的學生回家。
「啊！去給女兒買個皮卡丘吧，她上回看見表妹在玩，好像得羨慕似的。」他自言自語的說著。
車上的音樂，愉快的流轉著，像是他疼愛女兒的快樂思緒；不一會兒，來到了統一超商，才買完，要回到車上，一輛闖紅燈的汽車，惡狠狠的衝了過來－－
「吱－－！」一陣嘶吼似的剎車聲，劃破了向陽的天空暮色，鮮血在餘暉襯托下，變得異常的詭譎暗紅，皮卡丘不知情的躺在人行道上，雷老師使勁的伸出手，費了好大的力氣，才掙扎的把皮卡丘擁懷裡。
聽－－路邊，人群一陣騷動，警笛聲、叫喊聲、跑步聲……還有沉重的呼吸聲。
唉－－
皮卡丘的左半邊，很快的由黃轉紅。
唉－－
「女兒，爸爸給妳買了皮卡丘了，買好了唷！」
皮卡丘的右半邊，也很快的轉成可怕的豔紅。
時光，停止了，
雷老師，冷冷的笑了，太陽飛快的落山，夜，侵略似的佈滿了了整個天空。
天黑了。



小說技巧之七：節奏
小說是有節奏性的，而節奏隨著描寫的深度和廣度，就有了快慢的分別。


超快節奏：
「喬風自從得到了青雲劍，潛心練劍，閉關於武當山上，只有親人上山，才得一見；三年後，終於練成了玄龍劍法，風光下山。」


快節奏：
「喬風自從得到了青雲劍，心想只有潛心練劍，才能使青雲名劍發揮最大的作用，可是又找不到適合的閉關地點。
於是，他上武當山，和白雲大師商議；白雲大師嘆了口氣：『哎∣∣一切都是因果業障吧！』
於是答應他在此練劍，謝絕一切訪客，只有親人上山，才能見上一面，希望全心全意的把劍法練好。
經過三年的一番苦練，喬風終於練成了玄龍劍法，含著淚，拜別了白雲大師，風風光光下山去了。」


慢節奏：
「喬風輕輕的撫摸著，經過一番惡鬥，才好不容易得來的青雲劍，嘆口氣，搖搖頭說：『為了爭奪這把劍，真不知害了多少人？』
想起師父的犧牲，忍不住落下兩行眼淚，心想也只有潛心練劍，發揮青雲名劍的最大作用，在江湖上，好好的剷奸除惡，才不會對不起師父。想到這兒，他坐了起來，動手擦了擦眼淚，挺直了腰桿，狠狠的立誓：「師父，徒兒如果不能練成玄龍劍法，用青雲劍為你復仇，就天打雷劈，不得好死！」說到激動處，拳頭用力的拍擊桌面，竟將一張好好的紅檜八仙桌給打散了。……」



所謂的楔子：
就是所謂的前言，也是作家所欲營造的氛圍。有的作家喜歡用鮮活的景象，帶領讀者一步步進入小說中的世界，有的作家則喜歡灑狗血，以矛盾的衝突，吸引讀者的目光。然而，不管是哪種方式，在現今這個事事講求速食的時代裡，一段有吸引力的楔子，的確是踏出成功的第一要素，畢竟，倒吃甘蔗固然有漸入佳境之效，若是讀者在一開始就認定甘蔗不甜，他大可去享用別的美食，何苦在這期待一個接下來「或許」很甜美的甘蔗呢？




描寫景物的方法：

動景和靜景可分敘、可合敘，通常先分後合，若能做到動靜交錯則更佳；除描寫實景外，也可寫虛景 (想像之景)，高手往往是虛實相生；
要注意空間的排列次序，如由大至小、由小至大、由遠至近、由近至遠等；要注意景物因不同時段、不同季節、不同天氣所產生的變化。
若描寫的景物太多，可用「分類記敘法」，簡稱「類敘法」，即把各事、各物、各景，依其性質、形象等，分為若干類，使所要寫的事或物、景，各歸某類之中，然後依類敘述。使用「類敘法」有三個原則：

所分的類別，必須包括該事物的全部；所分的各類事物，性質要相似；所分的種類要有性質上的差異，這樣就不容易教讀者混淆。

場面描寫

「場面描寫」是故事情節發展中的橫切面的描寫，是為了表現人物和表達主題而塑造的。在特定的環境中，圍繞人物的活動場所而進行的描寫，我們稱為「動態描寫」；至於交代時代背景、時間地點，描繪風俗習慣和創造環境的氣氛而進行的描寫，我們稱為「靜態描寫」。場面描寫要以動態為中心，並且要掌握動態中的特徵。

場面描寫要注意中心人物的活動，還要捕捉他與其他人物的活動，並跟全場情景的概括描寫緊密地連接在一起。

i.　若按內容而分，「場面描寫」可分為以下三類：

描寫情景氣氛為主的場面，如歡樂的場面、喧嘩的場面、悲痛的場面、壯觀的場面等。

描寫人物活動為主的場面，如學校生活的場面、戰爭的場面、結婚的場面、工作的場面等。

描寫事件片段為主的場面，如唱歌、攝影、餽贈等場面。

ii.　場面描寫有很多方法，現略舉數例：

有意識地交代時間、地點和出場人物；點明人物活動的特定環境、生活氣息、增強文章的真實性、親切感。

與人物心情相照應：文學作品 (尤其是散文) 多用第一人稱，在敘事寫人時較自由和靈活，不但可夾敘夾議，表達作者的愛憎褒貶，還能抒發作者的心情。

利用場面描寫刻畫人物：場面描寫是為人物的生活和行動提供一個特定的環境，而人物的性格也只有在特別的環境中才會充分地表現出來。是暗地裏不露痕跡地觀察。

takokk

上面的還不錯
建議有心改善思維、文筆既人去睇睇David Lodge既The Art of Fiction

『LuNg』

好詳細...睇左好耐先睇完

可愛肥仔明

就係因為第三人稱唔可以透露人地既內心，所以好似好難用咁樣＝＝（我係小朋友）
其實配角有時反而重要過主角＝＝
第一人稱可唔可以轉視角－－俾讀者了解下視角人既心情＝＝

1693

可愛肥仔明 發表於 11-9-7 02:22 PM
就係因為第三人稱唔可以透露人地既內心，所以好似好難用咁樣＝＝（我係小朋友）
其實配角有時反而重要過主 ...

作為一個讀者
我嘅睇法係可以轉換視角
但不可以在一章裡面用多過一個人嘅視角
因為好容易會造成混亂
唔知邊個打邊個
不過呢個始終都係我個人睇法
唔代表正確~_~

玩完la

1693 發表於 11-9-7 02:40 PM
作為一個讀者
我嘅睇法係可以轉換視角
但不可以在一章裡面用多過一個人嘅視角

承1693大的說話,小弟便想問一個問題
轉換視角和雙線記敘法的分別是怎麼樣的?
小弟聞言,就開始有點混淆了

1693

轉換視角

是將第一視點轉換另一個視點（第二或第三）進行描寫，兩者看到的事物可以相同但是以不同的角度，兩個視點有相交點但內容可以沒有聯繫。


雙線記敘法

是兩條記敘線同時貫串文章當中，兩條線的內容必須有所聯繫及相交點。



P.S. 轉換視角應該是在「群像劇」裡面發生。
以上只是個人見解。

1693

諗諗下......又好似冇乜分別.......=_=

Knight_雲冷

唔……這些我也只是略懂皮毛而已。

有錯的話，還請指出。




轉換視角，指以多種角色視角交代劇情的發展，有阻推動劇情，它應算是寫作手法的一種。

轉換視角實際轉換角色來描寫，不一定需要成為第一身（可是一般還是以「我」來代進去，結果亂得要命），交代的事情多半有所交集。有趣的是，假設主角因某事情作出某種反應，而甲看見了對此不解。事後，作者可透過乙的嘴巴跟甲解釋，從而推動劇情。

這種寫法要求的是作者的心境清晰，知道「角色」知道哪些，不知道哪些，而不是作者知道什麼。




雙線記敘法，是一種記述的手法，就像是順敘法與倒敘法一樣。

順敘法是指事情按照時間的推移而描寫，倒敘法是指先把結局說出來繼而娓娓道來。而雙線記敘法，就是在小說中同時進行兩個劇情，而兩方面也有交集的。一般寫作時，描寫時的時間、地點上可以不一，可是人物倒是一樣。可能是小時候的回憶與現實同時描寫，而從中意義上是有關連的。

小說中很少看到這種寫法，或該說是，壓根就分成了兩條劇情線來描寫。時、地、人也不一，唯一相同的只有事情的發展方向。

1693

我唔肯定雙線記敘係「單視點」定係「可多視點」，所以有d猶疑。

帥氣的白豆腐

看到了這帖
令我想棄文重作~~

1693

你鍾意啦...............

522796590

全知角度不就是可以知道每個人的心理了嗎？

kelvin217

我篇審判團中晒招.....

bb2109

其實全知角度已經偏離左第三人稱...
而且正式第三人稱最著重既就得點從角色既表情動作表達出角色既情感=.=
所以...