【單曲】Rock N' Roll Standard Club 【演繹者】Rock N' Roll Standard Club Band 【作者】瓊‧邦喬飛 【文章篇號】#11
【LD】Live From London【演繹者】Bon Jovi 【作者】瓊‧邦喬飛 【文章篇號】#4
【DVD】Messa da Requiem【演繹者】作曲:Giuseppe Verdi 指揮:Claudio Abbado 女高音:Angela Gheorghiu 女中音: Daniela Barcellona 男高音:Roberto Alagna 男低音:Julian Konstantinov 樂團:Berliner Philharmoniker (BPO) 合唱團:Swedish Radio Chorus, Eric Ericson Chamber Choir, Orfeon Donostiarra 【作者】◤Perlman◢ 【文章篇號】#7
【DVD】Messa da Requiem【演繹者】Keyboard: 李端嫻@人山人海,蔡德才@人山人海 Guitar: 何山@PixelToy
Bass: CM@monogel Drums: Stephane S.Wong
【作者】 簡路西° 【文章篇號】#18
【Unofficial Bootleg (CD-SBD)】 On Stage In Philadelphia【演繹者】Bon Jovi 【作者】瓊‧邦喬飛 【文章篇號】#15
【Unofficial Bootleg (CD-SBD)】 Rockin' All Over The World【演繹者】Bon Jovi 【作者】瓊‧邦喬飛 【文章篇號】#16
【Show後感】Words from our hearts【演出時間】8月20日晚上7點半至9點半【演出單位】BlackMixtrue, Doomsday, Luner Spark, Satanra Lucifer, Rotten City, End, 特別隊伍【作者】瓊‧邦喬飛 【文章篇號】#27
【Album(CD)】
【演繹者】梁漢文
【碟名】the story of june
【出版年份/錄制年份】2006
【品牌/出版社】百代唱片
【其他資料:曲目,語言】10首歌,全部廣東歌
【購入/收藏時間】7月4日
【感受】高水準的音樂,每首歌都值得一聽,尤其是"戀愛盲","電梯男" ,"Hey June","失魂落魄"同"滾",
全碟沒有冷場,坐低一聽之下,不會有想離開的時刻,主打歌同其餘的歌水準相差不遠,可見
是有精心挑選過,全部都是梁漢文作曲,可能因此而更加得心應手.對上一隻碟相隔一年多,
有很多時間給予他創作這cd,亦是高水準的原因.今次不是玩概念cd,而是以歌作故事,串連
起來,跟碟名的"the story of june"不謀而合".
歌曲方面,只有"滾"這首合唱歌有唱功上的考驗,其餘的歌曲都能輕鬆演繹,有普及的潛力,
我最喜歡"電梯男",首先是歌名吸引我,歌詞內容令人腦海產生到影像聯想這首歌,亦容易
記憶,旋律方面亦是上佳,由梁漢文包辦作和唱令這首歌質素更上一層樓,我相信梁漢文有
力問鼎今年唱作人的獎項
【LD】 【演繹者】Bon Jovi
【碟名】Live From London
【出版年份】1995
【品牌】Polygram Video
【演出場地】Wembly Stadium,【演出日期】25th June 1995【總播放時間】90mins,【曲目】Livin' On A Prayer, You Give Love A Bad Name, Keep The Faith, Always, Blaze Of Glory, Lay Your Hands On Me, I'll Sleep When I'm Dead/Papa Was A Rolling Stone, Bad Medicine/Shout, Hey God, Wanted Dead Or Alive, This Ain't A Love Song
【購入時間】4-5年前,【購入途徑】二手碟鋪,【購入背景】於旺角某二手碟鋪搵LD時執倒
【感受】Live From London是Bon Jovi黃金時期的其中一個官方出版的演唱會實錄.上一張十年精選專輯Cross Road大賣後,十年隊友Bass手Alec John Such離隊,由Hugh McDonald代替其位,但Hugh McDonald由始至終都不是正式隊員.因此演唱會看到的將會是戴黑超,黑帽和比較沉默的Hugh McDonald.而另一重點是Richie會用到1995 Richie Sambora Signature Fender Stratocaster,琴頸上的把位記號沿用Richie最愛的銀星標記.
一開始先來兩首最著名作品Livin' On A Prayer和You Give Love A Bad Name.之後的Keep The Faith非常精彩,可以說是歷來最佳的Keep The Faith現場版本之一.live版本當然少不了Jon的兩個沙槌和Richie的精彩solo.94-96年間正是Riichie最愛玩Wah Wah Pedal的時期,Richie於尾段演奏的solo由彈奏的第一個音開始即全程腳不離Wah Wah Pedal,一於哇到底.中段solo尾聲,Richie狂搖結他,Jon扮直升機自轉,一個令人難忘的情景.由Richie唱完"Everybody needs somebody to....,everybody needs, everybody needs keep the faith"後,經典solo就即刻開火,聽著Richie的Wah Wah solo,看著其面部表情,看著他一直和應著哇哇聲的嘴巴,全程令人熱血沸騰!!
Blaze of Glory是電影Young Guns II的電影歌曲,由Jon親自創作,並獲得金球獎最佳電影歌曲獎及奧斯卡提名.現場版本最早在1990年成形,Richie以Bottleneck彈奏電結他,並與Jon一起彈奏主題旋律.verse中不斷以Bottleneck彈法作簡單伴奏,chorus就以一般方法彈奏結他並大玩震臂,solo以震臂及快速彈奏為主.最後重彈一次主題旋律告終.不足之處是Jon用的是一般電木結他以及沒有在結尾重複一次主題旋律後再彈一段旋律.
Lay Your Hands On Me是93年-96年的版本.一開始是Tico與David的一段solo,之後正式進入歌曲部分,Richie一同以往用double neck guitar演奏.solo時的鏡頭轉換十分出色,捕捉了Richie,Tico+David的相互彈奏,看得津津樂道.solo方面以快速刮弦(pickup方向)及快速彈奏為主,solo後Richie走到Amp前玩Feed Back,之後再來一次solo.Richie與Jon於台上兩端跑來跑去,樂迷情緒高漲,是歌曲中的高潮部分.又一個非常非常好的演出.
I'll Sleep When I'm Dead開始前,Jon例牌與樂迷大玩'Oh~Yeah~.Richie在solo中大玩Wah Wah Pedal及大玩3-Way Selector.solo到達尾聲時,Richie大玩3-Way Selector;David不停自轉掃Keyboard;Jon同樣原地自轉.最後三人同時間停下來,David和Jon露出趣怪表情,又一經典情境.隨後例牌cover The Temptations的Papa Was A Rolling Stone.尾段Richie繼續大玩Wah Wah Pedal作最後衝刺.
Bad Medicine的現場版本已早於1988年成形,與錄音室版本的最大分別在於歌唱部分,錄音室版本像說唱般爽快;現場版本就將旋律細膩化.最後例牌cover The Isley Brothers的Shout結尾,亦是樂迷情緒最高漲的一刻.
Wanted Dead Or Alive開如前有一段約長兩分鐘的Richie acoustic guitar solo,只不過這段solo與其他時期或同期的其他版本比較,是比較遜色的一個,算是Live From London中其中一個最大遺憾.例牌的SRV帽,例牌的double neck acoustic guitar,例牌的演出.表現平平無奇的一曲.
This Ain't A Love Song,另一首These Days中的作品.Jon的演唱自然是焦點所在.尾段Jon激動地推低咪架,跪在台上,在72,000人前唱最後一句'This Ain't A Love Song'.其後Richie一直伴奏,而Jon一面吟唱一面慢慢地步入後台.
最後Jon完全步入後台,一切完結後,最後是發放煙花結束演唱會.Cast中的BG是一個驚喜—Dry County的guitar solo.最後的These Days MV由演唱會實況,後台,演唱會前的一些片段組合而成,一個最後的總結.
整體上是一個非常好的演唱會實錄,但同時亦有很多遺憾:
1.Live From London並不是一個完整演唱會.
2.Live From London只玩了These Days中的兩首歌.
3.These Days沒有收錄在內.
4.Stranger In This Town,Dry County沒有收錄在內.
5.Wanted Dead Or Alive的acoustic guitar solo太遜色.
6.再版的setlist不變.
【試聽/分享】
These Days+Jon's harmonica solo (Bootleg:Live Days at Wembly Stadium June 25th 1995)
【Album(CD)】
【演繹者】Impellitteri
【風格】Hard Rock, Heavy Metal, Neo-Classical Metal
【碟名】Stand In Line
【出版年份】1988/1999
【品牌】Relativity/Century Media
【總播放時間】35:20
【曲目】1.Stand in Line 2.Since You've Been Gone 3.Secret Lover 4.Somewhere Over the Rainbow 5.Tonight I Fly 6.White and Perfect 7.Leviathan 8.Goodnight and Goodbye 9.Playing With Fire
【購入時間】約半年前【購入途徑】大型唱片鋪【購入背景】因閱讀一篇Chris Impellitteri與Paul Gilbert的訪問而認識,購入前只聽過Somewhere Over The Rainbow.
【感受】Chris Impellitteri曾被某結他雜誌的世界十大速彈手排行榜放進第二位,名次僅次於較多人認識的Michael Angelo Batio.
這張專輯擁有星級陣容,前Rainbow, MSG, Alcatrazz主音Graham Bonnet, 前Quiet Riot後來House of Lords的Bass手Chuck Wright, 前Ted Nugent後來Mr.Big的鼓手及現時TAMA鼓的代言人Pat Torpey.當知道有此陣容時,已經興奮無比.
整張專輯總括來講Neo-Classical式歌曲十分爽快,大部分歌曲風格一致,篇排一般無突出.與同類型的YJM比較,個人認為YJM有比較好的創作.
"Stand in Line"是一首不錯的Title Track,完全展現出Graham Bonnet的歌喉."Since You'大型唱片鋪【購入背景】因閱讀一篇Chris Impellitteri與Paul Gilbert的訪問而認識,購入前只聽過Over The Rainbow.
【感受】Chris Impellitteri曾被某結他雜誌的世界十大速彈手排行榜放進第二位,名次僅次於較多人認識的Michael Angelo Batio.
這張專輯擁有星級陣容,前Rainbow, MSG, Alcatrazz主音Graham Bonnet, 前Quiet Riot後來House of Lords的Bass手Chuck Wright, 前Ted Nugent後來Mr.Big的鼓手及現時TAMA鼓的代言人Pat Torpey.當知道有此陣容時,已經興奮無比.
整張專輯總括來講Neo-Classical式歌曲十分爽快,大部分歌曲風格一致,編排一般無突出.與同類型的YJM比較,個人認為YJM有比較好的創作.
"Stand in Line"是一首不錯的Title Track,完全展現出Graham Bonnet的歌喉."Since You've Been Gone"一首有Graham就一定有得聽既歌,是次版本並無特別,只有Chris在尾段加入solo,solo不算突出."Secert Lover"solo比較可取."Over The Rainbow",金屬式演繹,當中的演奏令Chris被選入世界十大速彈手第二位.不時加入少量Tapping增加旋律性,大量Sweep Picking在歌曲中出現,尾段運用最多."Tonight I Fly"一首比較慢板的歌曲,Keyboard和Graham的歌聲成為重點,飽滿的Keyboard聲襯托著Graham演繹驟起驟跌既旋律."Wite and Perfect"是一首我比較喜愛的歌曲.短促並加入泛音演奏的riff不停彈奏著,pre-chorus部分先是節奏變得很慢,尾段開始回復正常速度進入chorus,riff亦再次彈奏起來.而solo反而不見突出,是唯一敗筆."Leviathan"是一首慢板歌曲,solo一般,重點依然在Graham的歌聲."Goodnight and Goodbye"可說是全碟中最喜歡的一首歌.鼓聲及結他riff的響起,然後keyboard快速彈奏一小段歌曲就正式開始.歌曲由頭到尾節奏一貫爽快,solo亦比較有意思."Playing With Fire"是另一首Chris的器樂作品.節奏一貫爽快,riff,旋律還可以,最後以Tapping收尾.
【Album(CD】
【演繹者】Steeler, Mark Edwards: Drums/Ron Keel: Voice Guitars/Yngwie Malmsteen:Lead Guitars/Rik Fox:Bass, Backing Vocals
【風格】Hard Rock, Heavy Metal
【碟名】Steeler
【出版年份】1983
【品牌】Shrapnel
【總播放時間】36:55
【曲目】1. Cold Day In Hell 2. Backseat Driver 3. No Way Out 4. Hot On Your Heels 5. Abduction 6. On The Rox 7. Down To The Wire 8. Born To Rock 9. Serenade
【購入時間】06年6月【購入途徑】大型唱片鋪【購入/收藏背景】於認識Steeler主音Ron Keel自組的樂隊
Keel的同時,在其Bio中得知Steeler這隊樂隊.
【感受】Steeler的音樂為典型80年代LA Club Scene Metal,不是死硬派Metal.Cold Day In Hell整體相當不錯,第一段Yngwie的solo與第二段Keel的solo均是不錯的演奏,歌曲收尾亦做得好,Keel的聲線亦表現得十分好.第二首Backseat Driver的riff由簡單power chord組成,keel的聲線仍然表現突出(尤其在chorus部分),而結他的表現則中規中矩.No Way Out由木結他Intro開路,然後漸大的結他聲開始進入,個人極為喜歡這段Intro.solo是Yngwie Neo-Classical式演奏.在狂飆一輪後,立即就轉回木結他伴奏,這段不簡單的木結他伴奏伴隨著Keel的"No Way....No Way.........."直至進入最後一次Chorus.Hot On Your Heels絕對是全碟焦點.Yngwie於Intro玩一段約三分鐘的solo,先玩木後玩電,包括Neo-Classicial式彈奏及一小段Tapping.歌曲速度較快,當中的Riff是全碟之中我最愛的一段,Keel在此曲中有大量撕裂式叫聲,而solo依然是Neo-Classicial式狂飆彈奏.Abduction是一首簡短器樂曲,由Bass手Rik Fox創作,鼓手Mark Edwards命名,Yngwie則搶了credit之位.Rik Fox的靈感來自Y&T(一隊著名結他band)名作Black Tiger專輯中Open Fire一曲的Intro "From The Moon",就在Steeler隊員看完Y&T的現場表演後,Rik Fox受感動而創作.On The Rox由緊密節奏組成,大體上並無特別,Keel的演唱成為重點.Down To The Wire沒有緊湊節奏,沒有好Riff,Keel的演唱亦不見突出.Born To Rock同樣是普普通通的Riff,Keel有不少尖叫部分,再成為重點.最後一曲Serenade可算是全碟焦點之二,典型Power Ballad,第一次聽的時候已經聯想起Great White(早期為Led Zeppelin cover band,極受Led Zeppelin薰陶.樂隊於中後期曾推出一張叫Great Zeppelin的專輯,重新演繹Led Zeppelin名曲,震驚所有Led Zeppelin及Great White樂迷.)的Save Your Love.木結他伴奏加Keel小聲量假音演唱,Yngwie的第一段結他solo十分出色,但這段solo並不完全是Neo-Classicial式彈奏,可謂全碟最佳solo之一.solo後繼續以木結他伴奏直至完成最後一次chorus.在Keel的尖叫下,Yngwie的Neo-Classicial式彈奏再現,但個人認為此段solo質素只屬一般,甚至為這首不錯的歌曲蒙上了污點.
【Album(CD)】
【演繹者】Banshee, Tommy Lee Flood: Vocals/Terry Dunn: Guitars, Vocals/Bil Westfall: Bass Guitar, Keyboard, Vocals/Kent Burnham: Durms
【填詞】Tommy Lee Flood
【風格】 Heavy Metal,
【碟名】Race Against The Time
【出版年份】1989
【品牌】Atlantic
【總播放時間】37:17
【曲目】1.Shoot Down The Night 2.All Alone 3.Race Against Time 4.Circular Flight of the One Winged Sparrow 5.Call of the Wild 6.Pecious Metal 7.Desire 8.Get It On The Run 9.Missing You 10.Drive Like Hell 11.Desert Moon
【購入時間】2006年5月【購入途徑】二手碟鋪【收藏背景】從Hard Rockin' 80s網上電台中得知到這支樂隊,對他們的初步印象十分好,自此Banshee就出現在我的尋寶冊裡.5月某日心血來潮去灣仔尋寶,奇蹟地以終極超低價購入Banshee一張比較廣為人知的專輯Race Against The Time.
【感受】Shoot Down The Night為樂隊最出名的其中一首歌曲,據聞當年MTV經常播放此曲.Shoot Down The Night是全碟中比較格格不入的一曲,歌曲伴隨著急速旋律配合間斷節奏的Riff,chorus的主唱旋律由三段不同和聲配置的"Shoot You Down"組合,聽起來又怪又有趣.由於古靈精怪的chorus,個人不太喜歡此曲.All Alone以一段簡單結他旋律開頭,verse由清聲結他和三下Tom加一下小鼓的節奏伴隨,chorus的主唱旋律比較正常,當中Woo..Ohh..的演唱十分不錯.solo部分中規中矩,solo後特別加插的部分中運用清聲結他加上聲量漸大鼓點漸密的節奏伴隨著主音,最後重複一次chorus告終.title track "Race Against The Time"是全碟中旋律性較重,Riff不算重型之樂曲.開場的結他旋律極為動聽,主唱旋律亦不例外,一開始就被它的旋律性迷倒了.節奏頗快的鼓加上結他的簡單伴奏配合Tommy Lee Flood的高音演唱,較重型的鼓平衡了歌曲的極重旋律性.而Tommy Lee Flood的演唱即時令我想起Ronnie James Dio,一時間分不清是Ronnie James Dio還是Tommy Lee Flood在演唱.solo前主唱與隊員氣勢磅礡的"Race Against Time"輪唱實在令人難忘,solo部分亦算上佳之作,鋪排不錯.是全碟中最喜歡的其中一曲.Circular Flight of the One Winged Sparrow是一首器樂曲,由Keyboard襯底,木結他彈奏主旋律.雖然旋律非常簡單,聽起來以為只重複彈奏幾次,實際上簡單中顯創意,鋪排亦不是感覺上那麼死版.而收尾結他旋律亦十分之好,最後加上泛音告終.一首很容易被忽略的簡短器樂曲,亦是全碟最喜愛的樂曲之一.Call of the Wild是一首Head Banger重型樂曲,急速而不停緊接著的Riff,快又密的鼓點,Tommy Lee Flood Ronnie James Dio上身的演唱,無論是verse/chorus每一秒的演唱都令人熱血沸騰.solo前的一段亦震撼人心,順落的音階式結他旋律,配合著Tommy Lee Flood的瘋狂Wah..Wah...Wah進入solo部分.solo部分同屬上佳之作,十分好的結他創作.一首極為喜愛的歌曲.Precious Metal一開始以古怪的Keyboard音色(估計)和Bass一同奏出一樣古怪的旋律.鼓的節奏一般,,緊接著的riff不重型也不複雜.solo部分大玩Wah Wah Pedal.Desire和Precious Metal給我的感覺同樣一般,不太喜歡chorus的古怪和聲配置,solo部分比較可取.Get It On the Run一首有點Warrant味道的歌曲,結他旋律有點趣味,Tommy Lee Flood不經意的Wah...haha...為歌曲添上了一點特色.與前兩支歌曲一樣不太喜歡.Missing You是全碟中唯一的Ballad,簡單的結他伴奏配合Tommy Lee Flood的演唱,想不到Tommy Lee Flood唱Ballad曲亦有一手.而solo部分還可以,整體編排有點平鋪直敘,喜愛程度一般.Drive Like Hell類似Call of the Wild一曲.不間斷的美妙結他riff配合較重型的鼓節奏,水準演出的Tommy Lee Flood和十分好的結他創作等,成為我最愛的其中一曲.最後一曲Desert Moon是器樂曲,主旋律似乎由清聲結他所彈奏,一首直到現在仍然無法真正體會的一曲.
【單曲】
【演繹者】Rock N' Roll Standard Club Band Tak Matsumoto: Guitars/Denny Fongheiser: Drums/Masao Akashi: Bass/Takanobu Masuda: Organ & Moog【作曲/編曲】MSG【風格】Hard Rock, Heavy Metal
【碟名】Rock N' Roll Standard Club
【出版年份】1996
【品牌】Rooms Record
【總播放時間】4:23
【曲目】Into The Arena
【購入時間】2006年7月【購入途徑】二手碟鋪【購入背景】購入前對該碟完全一無所知,就只知道包含了大量舊式搖滾樂名曲的一張專輯.由於曲目的吸引,一試無妨.購入後檢查內頁才發現是B'z結他手松本孝弘得意之作,幸運地挖到寶.
【感受】Into The Arena是MSG(Michael Schenker Group)一首著名器樂曲.Tak Matsumoto的彈奏相當不錯,不過聽起來總是認為與Michael Schenker所彈奏的感覺有點差距.中段的Bass Solo比較失色,之後的一小段Keyboard還可以接受.樂曲強烈變化前的一段結他與Keyboard的double lead絕對令我失望,只有Keyboard在彈主旋律而結他則做伴奏,還好結尾部分做得不錯.
【Album(CD)】
【演繹者】Great White, Jack Russell: Vocals/Audie Desbrow: Drums/Mark Kendall: Guitars/Michael Lardie: Keyboard, Guitarsz【/風格】Hard Rock, Heavy Metal, Hair Metal, Pop Metal
【碟名】Psycho City
【出版年份】1992
【品牌】Capitol Records
【總播放時間】1:01:52
【曲目】1.Psycho City 2.Step On You 3.Old Rose Motel 4.Maybe Someday 5.Big Goodbye 6.Doctor Me 7.I Want You 8.Never Trust A Pretty Face 9.Love Is A Lie 10.Get On Home
【購入時間】03-04年左右
【購入途徑】大型碟鋪【購入背景】Great White這個名字已經認識了一段長時間,就只差在沒有任何一張專輯在手去細心聆聽.終於在大型碟鋪的一次清貨減價中發現它,並以超低價購入.
【感受】Title Track "Psycho City"一開始由Michael Lardie簡單的結他Riff伴奏加上Mark Kendall的Wah Wah結他音色與Audie Desbrow在停頓位置的互相配合打開序幕,全曲充斥著Mark Kendall的Wah Wah結他音效,Mark Kendall在結尾似乎刻意地模仿救護車聲音.Step On You一首Hard Rock作品,主要由簡單結他旋律及伴奏組成.solo前唱畢最後一句"step on you"後,緊接著的是一輪清聲和弦伴奏,而Audie Desbrow則以一拍一踏的Bass Drum伴隨著,Audie Desbrow一輪低速roll鼓後solo正式開始.solo先以簡單旋律開路,隨著鼓聲開始回復正常節奏,再來一段旋律簡單但效果不錯的solo.Old Rose Motel一首憂鬱歌曲,Mark Kendall的結他彈奏即時就能給你這種感覺,配合輕柔的鋼琴聲和Jack Russell在verse中輕聲演唱,效果更上一層樓,Mark Kendall在chorus的彈奏同樣不能忽視.solo由Mark Kendall一陣Wah Wah Pedal演奏開始,隨後加入一段短但迷人的簡單鋼琴solo.經過最後一次chorus後,Mark Kendall再以Wah Wah Pedal演奏出旋律簡單但十分迷人的solo..Maybe Someday同樣是一首憂鬱而且比起Old Rose Motel更具爆炸力的一曲.一開始Mark Kendall以其憂鬱的結他聲展開序幕,而Michael Lardie所彈的伴奏正是此曲的靈魂旋律,Jack Russell同樣有出色的演出.第一段solo一如以往Mark Kendall彈奏的是簡單而迷人的旋律,他的彈奏就像真人的哀怨聲一樣.最後一段長達兩分鐘的solo,同樣是以簡單旋律為主,在後期發展為更具侵略性的solo.最後以Audie Desbrow的roll鼓配合Jack Russell輕聲的唱出最後一句歌詞告終.接著的Big Goodbye終於回歸到Hard Rock中,一貫簡單的結他伴奏及Jack Russell比較激昂的演出.歌曲中間有一段只有微弱聲量的結他清聲及Hi-hat打擊伴奏.隨後經過一次chorus後,節奏突變起來,在回復正常之時,結他則改以簡單清聲伴奏.最後加入一段不錯的solo,再唱一次chorus後告終.Doctor Me同樣是一首Hard Rock作品,伴奏方面同樣簡單.樂曲來到solo前來一次突變,最後在Audie Desbrow的roll鼓下展開solo.這次solo旋律有趣,期間Jack Russell興奮地"Woo..""Ah...".變化接踵而來,之後一切寂靜,加入了非洲鼓伴奏,結他只作簡單而少量的清聲伴奏.最後Mark Kendall以一段旋律配合Jack Russell古怪的唱出"Oh......."告終.I Want You又是一首Hard Rock作品,Mark Kendall以加入Wah Wah效果的riff作伴奏,歌曲節奏明快,有點像Bon Jovi的Damned.Never Trust A Pretty Face同樣是Hard Rock加簡單伴奏為主.Mark Kendall的solo成了最主要的焦點,尾段的solo可說是全碟中最精彩的solo,Audie Desbrow的鼓亦配合得十分之好.Love Is A Lie是一首長達八分鐘的精彩Ballad.全曲以鋼琴伴奏為主,Mark Kendall以微弱的結他聲伴奏,Jack Russell同樣以微弱聲量演唱,細心聆聽還有聲量極細的keyboard效果伴奏著.solo在Audie Desbrow的一段鼓花後開始,鋼琴放聲演奏極迷人的旋律,隨後Mark Kendall加入solo行列.在彈奏完一段激昂solo後,Jack Russell亦開始提高聲浪演唱.由6:00開始Mark Kendall彈奏最後一次solo,旋律不是一味慢而簡單,有簡單旋律之餘亦更有侵略性,最後完結在未完的solo中.最後一曲Get On Home一開始先以鋼琴及木結他伴奏,一分鐘後開始加入電結他和Audie Desbrow的鼓組伴奏.在Mark Kendall solo後,只以木結他及電結他伴奏,在Jack Russell唱畢最後幾句歌詞後完結.
【Unofficial Bootleg (CD-SBD)】
【Artwork】http://www.angelfire.com/art2/cover0/841603_philadelphia.html
【演繹者】Bon Jovi, Jon Bon Jovi : Vocals/Richie Sambora : Guitars/Alec John Such : Bass/Tico Torres : Drums
【風格】Hard Rock, Pop/Rock, Heavy Metal, Hair Metal, Album Rock, Pop-Metal, Arena Rock
【標題】On Stage In Philadelphia
【出版年份】1995
【錄制年份】16-03-1984
【品牌】Sounds Alive
【音源】Soundboard (Lossless)
【製作流程】.ape file Torrent from STG > Monkey's Audio .ape to .wav > CD wave used to split into tracks > Easy CD Creater DOA to CD-R > CDex to .wav > CD wave used to split into tracks > Flac Frontend to .flac
【原文介紹】This is a good document of a band before they break it big. A raw, but energetic show from their tour supporting their self titled debut album. THis is a great sounding show, and a must have for any Bon Jovi fan. I can't say I am a very big fan, but this show rocks IMO.
【演出場地】Syria Mosque Theater, Philadelphia, Pa. USA
【總播放時間】52:48
【曲目】01. Breakout 02. Come Back 03. Roulette 04. She Don't Know Me 05. Shot Through the Heart 06. Burning For Love 07. Love Lies 08. Get Ready 09. Walk Away Renee (Left Banke Cover) 10. Runaway
【收藏時間】06年
【收藏途徑】Internet
【收藏背景】一直十分重視80年代的早期Bon Jovi的演出,加上有一首玩Cover,二話不說立即收下.
【感受】對此Bootleg的第一個深刻印象是其Soundboard音質的確非常好,完全可以樂在其中.這是我首次有幸聽到Breakout的現場版本,當然最有興趣的是Richie如何再續專輯版本中未完的尾段Solo.除了少部分Classic Guitar Licks外,這段Solo算是一個上佳版本,忍不了要重播十多次聽.Come Back在Solo後有一段約一分鐘的即興篇排,中規中矩.Roulette的現場版本是我最喜歡聽的其中一個,不是因為其Guitar Riff,是因為其尾段的即興Solo.可惜這個版本的Solo比較失色,相比起In The Beginning (Bootleg Title)的版本實在差太遠.She Don't Know Me由Tico一段十身秒左右的drum roll開始,相比起Silent Night Live in Japan (Bootleg Title)的兩分鐘Drum Solo,明顯失色.Shot Through the Heart和Burning For Love一如以往沒有新驚喜.隨後的Love Lies就驚喜不絕,Intro由David的震撼鋼琴音色配合Tico出色的演出及Richie的簡單旋律,雖然只有二十秒左右,但併合一起的感覺實在難以形容.之後的驚喜是Intro後,緊接下來約40秒的David's Keyboard Solo.歌曲中段的solo部分,Richie雖然只即興了一小部分,但感覺已經完全不同,之後下來的演出更可以用萬分驚喜來形容.大聲量的Richie, Alec和David's Backing Vocals配襯著Jon的即興吟唱.隨著Guitar Riff的加入後,Jon亦轉為即興尖叫.再緊接著的是Richie的精彩即興solo,solo最後以震臂彈奏收尾(近似於Blaze of Glory現場版本solo的收尾).solo後鼓節奏突然加快,Richie亦加入Guitar Riff配合,最後在Tico的Crash Cymbals, Richie的快速回撥和David的Keyboard下收尾.Get Ready開始前是Richie的84年例牌的Electric Guitar Solo.與其他版本相差不遠,即興部分是在Tapping後開始,而收尾則速彈一段泛音.Get Ready在Solo後例牌有一段約兩分鐘長的即興互動部分,無甚麼特別之處.之後是一首Left Banke的名曲Walk Away Renee,在David的伴奏下演出,Jon的演繹還算可以.最後就是令Bon Jovi組成並取得唱片合約的名曲Runaway.中段的即興solo令我極為著迷,在快速彈奏下,旋律忽高忽低,還特別在其中加入Tapping彈奏,令solo十分具趣味性.當沉迷在奇怪旋律的期間,Richie又突然切入一段快速彈奏,在尾段同樣以Tapping製造奇異音色,非常精彩.在Jon的尖叫後,Richie再加入一段精彩的即興solo.最後在Jon一聲"Goodnight"及觀眾的熱烈掌聲下,演唱會完滿結束.
【Unofficial Bootleg (2CD-R SBD)】
【Artwork】/
【演繹者】Bon Jovi, Jon Bon Jovi : Vocals/Richie Sambora : Guitars/Hugh McDonald: Bass/Tico Torres : Drums
【風格】Hard Rock, Pop/Rock, Heavy Metal, Hair Metal, Album Rock, Pop-Metal, Arena Rock
【標題】Rockin' All Over The World
【出版年份】1995
【錄制年份】27-05-1995
【品牌】Midnight Beat
【音源】Soundboard (Lossless/Lossy?)
【演出場地】Weser Stadium, Bremen Germany
【總播放時間】126:43
【曲目】1.Livin' On A Prayer 2.You Give Love A Bad Name 3.Wild In The Streets 4.Keep The Faith 5.Blood On Blood, 6.Always 7.I'd Die For You 8.Blaze Of Glory 9.Dry County 10.Lay Your Hands On Me 11.I'll Sleep When I'm Dead ~ Jumpin' Jack Flash, 12.Bad Medicine, 13.Shout 14.Rockin' All Over The World 15.Someday I'll Be Saturday Night 16.With A Little Help From My Friends 17.Guitar Solo 18.Wanted Dead Or Alive 19.This Ain't A Love Song
【購入時間】約4年前
【購入途徑】本地某Bootleg唱片鋪
【購入背景】某日,一如以往去找Bon Jovi的Bootleg.還記得Bon Jovi一欄中有不少Bootleg橫放著,除了一個Osaka Live Bootleg外,Rockin' All Over The World就是另一個最吸引我的Bootleg,最主要是因為Dry County一曲.印象中當時雙CD售價大概是$150-$200左右,幾經掙扎後才痛心買下.
【感受】與同時期的"Live From London"一樣,以Livin' On A Prayer及You Give Love A Bad Name開場.Keep The Faith中,Richie大玩Wah Wah Pedal,兩段solo均有出色演出,尾段solo尤其突出,算得上是KTF solo中最好版本之一.Blood On Blood頭半段只有Jon的acoustic guitar作伴奏,隨後才回復正常演出.solo由David和Richie二人分擔,先來David的keyboard solo,Richie的guitar solo則緊接其後.這樣編排的Blood On Blood還是第一次聽.Always一曲在"Live From London"中有極為出色的傳奇演繹,而在"Rockin' All Over The World"的版本中,中段solo比較平淡,始終認為"LFL"中的快句後加長音的玩法比較好.尾段solo前Jon的一段即興演唱亦同樣平淡,再下去的尾段一曲同樣,失望的一個版本.I'd Die For You是例牌的演繹,Wah Wah時期的Richie不忘在solo中加入Wah Wah效果,收尾的彈奏十分不錯.Blaze Of Glory中,Richie的彈奏依然精彩,收尾部分Jon的acoustic guitar彈奏再現.接下來是主菜Dry County,David在Dry County intro中即興彈奏了一段約一分鐘的keyboard solo.自己暫時聽過的版本就只有兩個(此其一),即使這個版本不算是最好,亦可以肯定地說是最好的其中一個,極為動聽的一段彈奏.中段solo是Theses Days時期的例牌版本,少了Jon的講話,有著同樣的收尾.Richie在尾段有不錯的演出.Lay Your Hands On Me是例牌的演出.I'll Sleep When I'm Dead中,插入了Jumpin' Jack Flash一曲,Richie的演出不見得十分出色,平淡的一個版本.Bad Medicine->Shout->Reprise Bad Medicine繼續例牌的演出.經過一輪精彩但例牌的演出後,Rockin' All Over The World開始再現驚喜.Little Steven(Bruce Springsteen's E Street Band的成員)加入一起演繹Rockin' All Over The World, Someday I'll Be Saturday Night和With A Little Help From My Friends.cover Status Quo的名曲Rockin' All Over The World,頭半段由Jon主唱,Richie負責solo,後半段Little Steven包辦主唱和solo部分(個人猜測),兩部分的演繹十分出色,比起Seoul, South Korea 1995-05-10的版本更好.Someday I'll Be Saturday Night的solo部分非常出色,百聽不厭,尾段的solo更勝一籌.acoustic guitar solo還算不錯,尤其到達solo尾段部分,Richie中途加入了一段感覺截然不同的彈奏,是一段起伏不定既簡單又動聽的旋律.隨後繼續例牌的演出.不過這場演唱會其實是以I'll Be There For You收尾的,此Bootleg缺少了兩首最重要的Runaway和I'll Be There For You,實在可惜.
這個錄音音質不錯,絕對可以樂在其中.而且當中的確有不少精彩演出,算得上是Crossroad/These Days時期其中一個最好的演唱會.花200元買的這張Bootleg實在物超所值,這是第一次欣賞到"Live From London"以外Crossroad/These Days時期的另一場精彩演出.
【DVD】 【演繹者】Keyboard: 李端嫻@人山人海,蔡德才@人山人海 Guitar: 何山@PixelToy Bass: CM@monogel Drums: Stephane S.Wong
【碟名】SingSingSing Live 2006
【出版年份】2006
【品牌】People Mountain People Sea Production
【其他資料:【演出場地】Asia World Arena【演出單位】At17【曲目】20首【語言】廣東話】
【購入/收藏時間】5-01-2007 , HMV
【感受】 一向都是at17的支持者,清新的音樂空間,創作之好,歌聲感染力都是一流.. 當知道這隻dvd推出時便四周搵碟買..可惜搵了數間vcd 鋪依然找不到,唯有比多$30 到hmv買.. 回到家時已急不及待打開.. cd封面是二人的貓貓衫打扮, 一貫at17的風格! 先看看歌目.. huh? 為什麼少了10首 最令人期待的「手羅」命舞沒有了.. 活著Viva,重新編曲的never been kissed 都沒有了..開場的 始終一天我都很期待..都沒有了, 最奇怪是2隻dvd, 1隻竟然是一樣的karaoke version.. 卻不把全數歌曲灌進dvd 好,開始..
開始的青春顯然未投入得很夠.. 還是比較靜一點,換成band sound的the best is yet to come 比原本的感覺不一樣,然後到衝衝衝,女扮男生,三分鐘後.. 這三首絕對把at17的獨特一面都show出來,亦把觀眾拉了回來! 到了你有自己的一套,二汶竟然換了一件華麗的唱歌衫! 實在是觀眾的最大驚喜 二汶的唱功又進步了.. 最難唱的情歌她都拿得很準! 還很有感情! fever和側面更唱出二汶平時沒有的風格.. 到了too much love和hallelujah, ellen的衫亦給了我很大驚喜! 即時大笑起來(說實話相當吸引 ), ellen的唱功都進步多了,竟然選了hallelujah我很suprise..不過ellen唱得很好很好..
【Album(CD)】
【演繹者】Uriah Heep, David Byron: Vocals/Lee Kerslake: Drums/Mick Box: Guitars/Mark Clarke:Bass/Ken Hensley: Keyboard
【風格】Prog-Rock/ Art Rock, Heavy Metal, British Metal, Hard Rock, Album Rock
【碟名】Look at Yourself (Expanded De-luxe Edition)
【出版年份】1971/2004
【品牌】Sanctuary Records
【總播放時間】1:19:28
【曲目】1.Look at Yourself 2.I Wanna Be Free 3.July Morning 4.Tears In My Eyes 5.Shadows Of Grief 6.What Should Be Done 7.Love Machine 8.What's Within My Heart (out-take from Look At Yourself sessions) 9.Why (Look At Yourself out-take) 10.Look At Yourself (alternative single verson) 11.Tears In My Eyes (extended version, previously unleased) 12.What Should Be Done (out-take, original studio version) 13.Look At Yourself (BBC Session, previously unreleased) 14.What Should Be Done (BBC Session, previously unreleased)
【購入時間】06年
【購入途徑】大型碟鋪
【購入背景】購入《Uriah Heep Live》後,深深被Uriah Heep吸引,更迷上了他們的名曲July Morning.我買碟取向一般先由經典大作入手,目標有《Demons and Wizards》和《Look at Yourself》兩張專輯.聽過《Uriah Heep Live》後,一直對July Morning的studio version十分有興趣,再加上名曲July Morning出自《Look at Yourself》,便決定先買《Look at Yourself》.再者,既然目標是一張經典專輯,也不介意買Expanded De-luxe Edition了.
【感受】Look at Yourself是一支非常好的title track,Keyboard佔了很大比重.結他solo亦十分過癮,尾段加入Wah Wah Pedal.chorus和solo前的人聲亦是其精華.歌曲尾段變速,不斷加快節奏直至完結.聽I Wanna Be Free的intro很可能會認為是另一首Look at Yourself,但intro之後完全是另一回事,是一首行板合唱歌.Intro後,鈴鼓為各人的歌聲伴奏,verse尾段開始加入bass.David Byron一聲「Come On!」,所有樂器就一同加入歌曲中.結他solo尾段,David Byron更施展其魔音.歌曲尾段樂隊成員輪唱「I Wanna Be Free」.歌曲雖然簡單,但十分優美.July Morning的studio version與《Uriah Heep Live》的版本有非常大的分別,不過兩個版本都一樣好,各有千秋!沒有Gary Thain的凸出Bass部分,沒有精彩結他及Keyboard演奏,換來的是Manfred Mann的精彩Moog演奏和比較簡單的伴奏(某部分還加入了木結他作伴奏).與《Uriah Heep Live》版本一樣,第一次chorus後,依然有David Byron與各成員的美妙和聲,這是July Morning的精華之一.在無限Riff開始不久後,Manfred Mann便出場.Mick Box加入Wah Wah Pedal作伴奏,Ken Hensley則以風琴音色作簡單伴奏.Manfred Mann的Moog的音色就似是任天堂「紅白機」的音樂,再加上Moog的特別效果,效果極為有趣.難以致信竟然加入一段如此有趣的Moog solo在July Morning尾段,亦因為Manfred Mann的演出,令我深深愛上了July Morning的studio version.Tears In My Eyes中,Mick Box加入Bottleneck彈奏的Riff.solo前加入木結他伴奏,David Byro與各隊員一直以「Lalalala...」伴唱著.隨後Mick Box加入Wah Wah Pedal配合木結他的伴奏進入結他solo部分.結他solo的旋律十分過癮,後半段更加入鈴鼓配合Hi-Hat節奏.Shadows Of Grief可謂July Morning後的另一大作.intro先以Keyboard的風琴聲與節奏散漫的鼓開場,其後開始彈Riff.一開始先由Keyoard彈奏Riff,其後David Byron以其魔音唱出Riff旋律,接著單獨由Bass彈奏Riff,最後所有樂器一起彈奏.solo前,Keyboard與結他互相對彈,效果不錯!其後Mick Box和Ken Hensley各來一次精彩彈奏.solo後是各隊員輕聲低吟的和聲,隨著聲量漸大,感覺愈像鬼片配樂.歌曲尾段,混雜的結他聲,Keyboard的特別效果和密集鼓點又再次形成一個恐怖氣氛.隨後鼓的節奏開始效緩,亦只剩下Keyboard繼續製造特別效果,其間可以聽到數次恐怖的呼吸聲.在數次恐怖的呼吸聲後,David Byron又再施展魔音與各隊員以奇妙和聲結束樂曲.What Should Be Done一開始由鋼琴作主要伴奏,中段加入Wah Wah Pedal結他旋律和人聲和聲,一首不錯的Ballad.Love Machine類似Look at Yourself,Tears In My Eyes,也是一首感覺不錯的歌曲.What's Within My Heart,全曲只有David Byron的歌聲和兩支木結他作伴奏,沒甚麼感覺.Why是July Morning和Shadow Of Grief後另一長篇作品,整首歌曲歌唱部分不多,而且有很多重覆段落.全曲大多數部分以結他和鼓為主,Keyboard沒甚麼凸出的表現,唯一在結他solo前有一段比較凸出但聲量微弱的簡短演奏.歌曲後半段會加入David Byron吟唱部分,鼓聲亦會隨尾聲一直加強.歌曲雖然有大量重覆部分,個人認為此曲雖然沒有July Morning和Shadow Of Grief精彩,但也相當不錯,其重覆段落反而是我最喜愛的部分.第10-14首歌曲暫時沒有興趣作深入了解.總括而言,《Look at Yourself》是一張非常出色的專輯,當中所有歌曲,樂器,人聲,編排我都喜歡!
發表於 06-7-13 02:59 AM
發表於 06-7-13 06:49 PM
最令人期待的「手羅」命舞沒有了.. 活著Viva,重新編曲的never been kissed 都沒有了..開場的 始終一天我都很期待..都沒有了, 最奇怪是2隻dvd, 1隻竟然是一樣的karaoke version.. 卻不把全數歌曲灌進dvd
好,開始..
二汶的唱功又進步了.. 最難唱的情歌她都拿得很準! 還很有感情! fever和側面更唱出二汶平時沒有的風格.. 到了too much love和hallelujah, ellen的衫亦給了我很大驚喜! 即時大笑起來(說實話相當吸引
), ellen的唱功都進步多了,竟然選了hallelujah我很suprise..不過ellen唱得很好很好.. 
creep後2人差不多清唱大開眼界, 唱得很很很有味道.. 2人的solo都很有水準! 到最後 我們的序幕和始終一天.. 2人合唱得很有感情, 看到這幕我不禁哭了,真的很感動..
