音源基礎知識，術語及作用

civiclau

什麼是音源？
顧名思義，音源就是聲音的源頭，沒有音源，用音響系統還原聲音也就無從談起。音源有兩層含義，一是指記錄聲音的載體，只有先把聲音記錄在某種載體上，才談得上用音響設備把載體上的聲音還原出來，這些載體是音響系統中聲音的來源，所以叫音源。常見的音源載體有CD、盒式磁帶、LP等，現在又出現了DVD-1、SACD等更先進的新型載體。

什麼叫模擬音源，什麼又叫數碼音源？

時間上連續、而且幅度隨時間連續變化的訊號稱為模擬訊號，記錄和處理類比訊號的音源就是模擬音源，例如LP；時間上不連續、幅度只有0和1兩種變化的訊號稱為數字訊號，記錄和處理數位訊號的音源叫做數碼音源，例如CD。

類比音源記錄和處理的訊號是聲音的本來面目，可以直接用傳統的放大器放大，處理起來方便直接；數碼音源記錄、處理的都是0和1排列組合形成的抽象二進位資料流，非常不直觀。聲波是模擬的，不能直接為數碼音源使用，必然通過轉換設備轉為數位訊號，才能記錄在數碼音源載體上。播放時，數碼音源設備讀出的資料不能直接由傳統的放大器放大，必須先轉換為類比訊號才行。
CD的規格如何？

CD的規格是索尼和飛利浦公司聯手制定的。聲音訊號採用44.1KHz的頻率采磋，每個采樣點進行16bit量化，然後以LPCM方式編碼成數位訊號，數位訊號用模壓的辦法保存在特製的碟片上，做成CD片。CD片的片基一般用塑膠製作，其中一個表面為模壓的訊號層，訊號層上有一個個壓出來的抗點，這些坑點就代表了0、1兩種訊息。訊號層之外再鍍上一層極薄的鋁膜，用於讀取訊號時加強鐳射反射。

取樣、取樣率、量化、量化精度等術語的含義是什麼？

取樣也叫採樣，是把連續的模擬量用一個個離散的點來表示。顯然，取樣點需要足夠密集，才能很好地表達原始類比訊號的特徵。每秒鐘取樣的次數叫取樣率，CD的取樣率為44.1KHz，表示每秒鐘取樣44100次。所謂量化，通俗地說，就是度量採樣後離散訊號幅度的過程，當然，度量結果用二進位數字來表示。量化精度是就是度量時分極的多少，好比一把尺子上刻劃分的多少，顯然，分級越多度量結果便越精確。CD的量化精度為16bit，換算為十進位，分級數等於65536。也就是說，以CD的標準，可以分辨出1/65536級的幅度變化。問題來了如果訊號的幅度變化比1/65536級還小呢？答案很簡單：量不出結果，就象用精細到1mm的尺子去量一根頭髮的直徑一樣。量不出結果就沒有資料，將來還原成類比訊號時就會形成背景雜訊，專業術語叫量化雜訊。量化雜訊量數碼音源信噪比提高的主要限制，對於CD規格，假設最強訊號為一個單位，雜訊大小就是1/65536個單位，因此信噪比為65536即96dB。

CD規格定為16bit/44.1KHz有什麼根據？

先說44.1KHz取樣率的來由，這是根據著名的“乃奎斯特取樣定理”得出的結果。“乃奎斯特取樣定理”說：在模擬訊號數位化的過程中，如果保證取樣頻率大於類比訊號最高頻率2倍，就能100%精確地再還原出原始的類比訊息。音頻的最高頻率為20KHz，所以取樣率至少應該大於40KHz，為了留一點安全係數，再考慮到工程上的習慣，CD標準許最終選擇了44.1KHz這個數值。

16bit又怎麼來的呢？

在量化精度一問的解答中已經說過，量化精度和最終的信噪比有著直接的聯繫，當初制定標準時，一個主要的出發點就是要獲得儘量高的信噪比。飛利浦的工程師傾向于14bit，他們認為14bit已經能獲得84dB信噪比，比起模擬音源60dB左右的最高值已經有了質的提高。但崇尚的規格至上的索尼工程師認為14bit無論如何也不夠，堅持16bit的提議，最後索尼的提議獲得通過。

為什麼不用更高的量化精度？比如20bit、24bit？

因為更高的量化精度意味著更大的資料量，CD的存儲容量已經不夠了。

A/D轉換、D/A轉換是什麼意思？

A/D轉換=類比/數位轉換，意思是類比訊號轉換為數位訊號；D/A轉換=數位/類比轉換，意思是數位訊號轉換為類比訊號：ADC=類比/數位轉換器，DAC=數位/類比轉換器。

什麼是超取樣？

超取樣是CD機中採用的一種技術，用於提高放音質量。CD片上的數據訊號被讀出後，通過DSP電路的插值處理，將44.1KHz的標準取樣率提升一倍到數倍，這就是超取樣。為什麼要超取樣呢？這涉及到D/A轉換之後的雜訊濾除問題。數碼訊號經過D/A轉換之後，會在音頻頻帶以外的高端產生一個鏡象頻帶，這是一種雜訊，必須用低通濾波器濾除，否則經過非線性器件後會折回到音頻頻帶內，對放音效果產生很大的破壞。該鏡像雜訊頻帶的位置和取樣頻率有關，頻率越高，鏡像頻帶就離音頻頻帶越遠。對於標準取樣頻率來說，必須用衰減十分陡峭的濾波器才能濾掉靠近音頻頻帶的鏡像雜訊。但衰減陡峭的濾波器很通俗讀物設計，相位失真很大，難免會影響到音頻頻帶的高端部分，使音質下降，這就是早期的CD機數碼味比較重的重要原因。如果採用超取樣，就可以把鏡像雜訊推到遠離音頻頻帶的位置，這時只需要衰減平緩的低通濾波器就行了，設計難度大大降低，相位特性得以改善，使放音質量獲得顯著的改善。

什麼是HDCD？

高解析度CD，是美國太平洋微音公司在現有CD格式的基礎上推出的一種“增強型CD”，它利用CD格式中富餘的存儲容量來記錄擴展訊息，使聲音的解析度提高到20bit的解析度，機器需要具備HDCD解碼線路。

什麼是DVD-A和SACD？

DVD-A稱為音頻DVD，是DVD家庭的一個分支，它的物理規格和普通視頻DVD相同，單面單層的資料容量約為4.7GB，但DVD-A只存儲聲音或聲音加靜止畫面，不存儲活動視頻影像。DVD-A的資料格式採用了跟CD相同的LPCM線性脈衝編碼調製方式，但取樣率和量化精度都比CD高得多。當存儲多聲道音樂時，DVD-A的取樣率為96KHz，存儲雙聲道音樂時取樣率高達192KHz，重放的頻寬最高可達96KHz。量化精度在各種情況下均為24bit，因而擁有144dB的超高動態範圍。SACD稱為超級音頻CD，是索尼公司開發的新型高質量數碼音樂格式，其性能與DVD-A相當，遠勝傳統CD但SACD的資料格式不同於DVD-A，是索尼公司開發的DSD直接資料流程格式。

DVD-A、SACD跟現在的CD機相容嗎？

DVD-A片無法在CD機上播放，但SACD片可以，因為SACD是雙層結構，高密度的DSD訊號層在裏面，表面還有一層內容完全相同的普通CD訊號層，可以被CD機讀取。現在面市的DVD-A、SACD播電腦幾乎都可以播放CD，即使將來CD逐漸被DVD-A和SACD取代了，現在投在CD上的心血也不會白費。


音響器材常用術語：

豐滿（full）指基波相對強於諧波。低頻響應良好，雖未必有所延伸，但在100Hz到300Hz的頻率範圍內，具有足夠的電平。

含混（muffled）指聲音蒙，不夠通透。是因為高頻弱或中頻的高段弱的緣故。
後挪（laid-back）指音樂演出時聽來讓人會感到輕鬆愉快。聆聽者和聲場之間有一些間距。後挪式的演出讓人有似乎坐在演出廳後面幾排的感覺。
幻像聲像（phantom image）指在兩支音箱之間所營造出的視在聲源。
混濁（dull）指缺少高音能量。
混濁（muddy）指聽來不清晰，因諧波弱，時間回應變差且有互調失真。
尖剌（brittle）用於表示使得樂器的音色聽來刺耳的中頻或高頻的聲特性的聲學術語。
緩衝（buffer）指用於將音響或電路級加以隔開的電路。前置放大器便是音源和功率放大器之間的緩衝，因為前置放大器為音源減輕了推動功率放大器的負擔。
解析（analytical）指音響器材能巨細無遺的再現錄音製品中的每一細節，但卻用的是錯誤的方式，此種解析方式極缺乏音樂味。
解析力（resolution）指音響器材能夠再現低電平的音樂資訊的質量。
諧振（resonance）也稱共振。指振幅同激勵不成比例的那類振動。在某一頻率上振動的小鈴鐺便是諧振的例子，其音調便是鈴鐺的諧振頻率。
混響（reverberation）指在聲學空間中的一種密集聲反射，其幅度越來超低而在時間上則越來越靠近。在音源停止發聲後於室內聽到的聲音便是混響。
混響時間（reverberation time）指當室內的聲音的幅度減少60dB時所需的時間，用RT60表示。
緊湊（tight）指重放出的低音已能受到良好的控制，既不遲緩又無拖尾。
音色（timbre）指聲音的一種物理特性。任何音樂或非音樂的聲音的音色，將在很大程度內由聲波的諧波結構確定。
刺耳（tizzy）指高音的高段過多而聽起來似顯得粗糙而帶有些顆粒。
內傾（toe-in）指在擺放音箱時，讓音箱稍為向內傾斜一定角度，從而讓音箱前面板正對聆聽者而不是平直擺放。
朦朧（veiled）指在重放音樂與聆聽者之間有些模糊和含混的感覺。
明亮（bright）指突出4kHz-8kHz的高頻段，此時諧波相對強於基波。
模糊（opaque）指聲場猶似在雲霧中那樣有些模糊不清或過於厚重。
偏高（up tilted）指高音過多而低音不足的現象。
平衡（balance）指在音頻頻譜的高段和低段之間在相對響度上所存在的客觀關係；也指雙聲道身歷聲左聲道和右聲道之間的信號的相同（平衡）。
平坦（flat）對於音箱，便指能夠準確地重放所輸入音頻信號的那類音箱。稱之為回應平坦的音箱乃因其頻率回應曲線甚為平坦。

欠阻尼（under damped）指音箱中當驅動信號停止後低音單元的錐盆仍然繼續在移動。
輕快（crisp）指高音乾脆明快。
輕飄（lightweight）指音樂重放時低音欠缺。
清澈（liquid）用於表示沒有嘯叫的那種音樂重放的聲學術語。通常指中頻。清澈便表示重放音樂的音色沒有失真。
定位（localization）指判斷和確定聲音方向的能力。
清瘦（lean）用於描述在重放音樂時，缺少低音中段的專業術語。
清晰（articulate）指表示音響器材能夠清晰的分辨音調的聲學術語。
柔和（gentle）指高次和中頻高段的諧波沒有被增強甚至還有所削弱。
顆粒（grainy）用於表示器樂或人聲在音色上的粗糙程度的聲學術語。有點像照片中的那些顆粒。音樂聽來有些像被分割成許多的小段而不再連續，也不再清澈或通透。
生動（vivid）指重放的音樂皆清晰可聞。但是，如果過於生動又會有解析的味道而缺少些音樂味。
生硬（hard）通常指3kHz一帶的中頻高段過多而讓聲音變得尖銳。
尖刺（harsh）指中頻高段過多。在頻率回應的2kHz到6kHz之間有尖峰值或是在數位式答錄機的低通濾波器中有過多的相位移。
聲染色（coloration）指在音響系統中，由某一音響器材所引起的聲音的改變。有聲染色的音箱便不能精確地重放出加給音箱的聲信號。
聲像定位（image specificity）指對樂器或人聲的聲像能夠準確地進行定位甚至能清晰地確定聲場的特徵。
聲像（imaging）指重放音樂時，能夠聽出各種樂器和不同的人聲在空間的所在位置的那種感受。
直接感（immediate）當音樂演出有直接感時，聽起來便會感到生動和聲像前推。
包圍感（envelopment）指在聆聽音樂時有一種被音樂環繞包圍的感覺。比如在用多聲道的環繞系統來聽音樂時。
逼人感（aggressive）用於表示象要把音樂給拋投到聆聽者面前的那種前推型演出的聲學術語。
空氣感（air）用於表示高音的開闊，或是聲場中在樂器之間有空間間隔的聲學術語。此時，高頻回應可延伸到15kHz-20kHz。
刺耳（etched）指一種令人討厭的因過於突出瞬態音樂資訊而常會出現的那種過於明亮的聲音。
延伸（extension）指音響器材在重放音樂時所能重放出的最高頻率或最低頻率。
低音（bass）指在音頻低段的聲音，通常低於500Hz（另一說則指低於160Hz）。
低頻延伸（bass extension）指音響器材所能重放的最低頻率。
動態範圍（dynamic range）指信號最強部分與最微弱部分之間的電平差。對於音響器材，動態範圍便表示器材對強弱信號的兼顧處理能力。
發飄（blanketed）指高音不足，尤似在音箱前邊懸掛了張毛毯之類吸聲材料而將聲音給吸得空虛了。

空氣感（bloom）用於表示在樂器的聲像四周有空氣環繞的聲學術語。
轟隆聲（bloomy）指在125Hz左右的低音過重，特別是在相當寬的一段頻率範圍內。系由於對低頻或低頻諧振的阻尼不夠所引起。
瞬態（transient）多指短暫而有爆發性的聲音，定音鼓的聲音便是音樂瞬態的例子。通常，這些瞬態的聲音是難於準確的重現出來的。

嘶嘶聲（sibilance）指在歌聲或語言中帶有s和sh的聲音。原因是在頻率回應的6kHz到10kHz一段內有了抬高的緣故。
纖細（silky）用於表示沒有生硬或閃亮的中音或高音的聲學術語。
鬆軟（soft）對於音頻，指極其封閉而不開闊，高頻回應不良，稍微有些灰暗。
聲場（soundstage）指展現在聆聽者面前或環繞四周的那種三維的空間感。
通透（transparent）用於表示音響器材或音響系統只有極低電平的聲染色的聲學術語。在聲場中，空間中的聲音清晰而不朦朧。
高音（treble）通常指頻率從3kHz到20kHz一段的高頻，但也有人認為應指1.3kHz以上的。
溫暖（warm）指低音良好，低頻甚多，基波相對比諧波豐富、不單薄，也指低音或中音過多。另也指有良好的空間感。低頻段有明顯的混響。

EQ的使用：

首先，還是來說一些EQ的基本概念吧。EQ是等化器的縮寫。它的基本作用是通過對聲音某一個或多個頻段進行增益或衰減，達到調整音色的目的。當然，EQ還有一個顯著的功能，降噪。

EQ通常包括如下參數：F(requency)，頻率――這是用於設定你要進行調整的頻率點用的參數；G(ain)，增益――用於調整在你設定好的F值上進行增益或衰減的參數；Q(uantize)――用於設定你要進行增益或衰減的頻段“寬度”。要注意的一點是：當你設定的Q值越小的時候，你所處理的頻段就越寬，而當你設定的Q值越大的時候，你所處理的頻段就越窄。

我們常見的等化器有幾種，一種是最簡單的，定頻點、定Q值三段等化器。這種等化器，在比較低端的調音臺上經常可以見到。分別標注：LOW，MID、HIGH來代表他們所處理的頻段。這種等化器大部分屬於低端產品，除了增益以外，沒有可調性，也比較欠缺專業水準。還有一種是定Q值、定頻點的多段等化器。這種等化器，在現場擴聲的時候常會用到。用於補償現場的聲場。大概從20段左右的到40段左右的比較多見。再有，就是我們現在主要要講的，錄音中常用的不定值等化器，常見的有3段的或者4段的。這樣的等化器沒有任何參數是預先設定好的，都需要我們自己去調整。

接下來，插一個大家常問的問題。那就是：到底在前期錄製樂器或者人聲的時候，是否需要加EQ？關於這個問題，大家已經討論過很多次了，每個人的習慣不同，做法也會有所不同。我在這裏，只是說明我個人的看法。首先：我們無論對聲音作什麼樣的處理，都是為了音樂的整體服務的。也就是說，直到一首歌縮混完成的時候，我們才真正的確定我們到底想要什麼。那麼，如果你在前期錄製的時候就由於無論任何原因把聲音加了EQ處理的話，那麼在後期縮混的時候，你就沒有後悔的餘地了。是不是？

一、降噪
現在，我們先來說一下EQ的降噪功能。我們錄音無論是用於何種用途，我們都會希望得到最好的聲音，但我們在錄音的過程當中，由於種種不可預見的原因，經常會產生各種雜訊，或者是我們不想要的樂器泛音。這時，我們可以用EQ來達到降噪的效果。在講到這個話題的時候，我不得不說的是，我依然堅持我一貫的觀點，無論如何，我們要想盡辦法爭取在前期錄製的時候，得到我們能夠得到的最好的聲音。而不要依賴後期的處理。因為無論你用了多麼先進的設備，或者多麼高級的軟體，後期的處理都會在某種程度上增加聲音的損失。而且，在縮混的時候，我們由於要兼顧降噪和音色處理，會使我們的縮混創造受到束縛。

1、
超低頻雜訊：這種情況可能是由於我們的錄音棚建造在嘈雜的市中心，或者錄音棚下面有地鐵經過導致的。比如，中央音樂學院裏面的某一樓錄音棚，由於其下面有地鐵經過，站在裏面會經常感覺到極輕微的振動。這中雜訊的頻率非常低，並且不在我們任何的樂音頻率範圍之內。所以我們可以非常大膽的切他一刀。不過，需要說的是，這種雜訊因為其頻率非常低，幾乎超過了人耳的聽覺範圍，所以經常會被我們忽略，在這種情況下，我們可以利用頻譜議來對聲音進行掃描，一旦發現這樣的雜訊，立即去除，否則，當你的音樂縮混完成的時候，會感覺低頻部分非常髒而且沒有力度。在處理這樣的雜訊時，直接使用EQ的低切就可以了。也就是把低於某個頻率點的聲音全部過濾掉。

2、
電器或干擾雜訊：我們的錄音間當中的電源大部分不會去用動輒十萬元以上的高端穩壓設備。而且，我們在錄音的時候，是有很多設備都同時工作的，那麼，就會無可避免的產生電器之間的干擾而導致雜訊。其實，很多數位低端調音台的聲音聽起來有些髒，就有一部分是由於這個原因導致的。這種雜訊在高頻和低頻部分都可能產生。我們可以分別用高通活低通濾波來消除他們，當然，這種雜訊的消除，要建立在不損失原聲音質的情況下。比如，我們可以開啟低通濾波，然後逐漸升高濾波頻點，直到我們聽到全部的樂器原聲，然後，我們再關掉濾波，對比一下原聲和處理後的聲音，看看是否損失了什麼。其實，我們要過濾掉的，也就是極高頻那一小部分，或者極低頻的一小部分。

3、
平衡與非平衡的傳輸雜訊：在我們錄製電吉它的時候，非常容易發生這樣的情況。會聽到電吉它發出嗡嗡的雜訊，這個雜訊大部分產生在50hz左右，解決這樣的雜訊，最好是用改變其物理連接，而非用EQ。比如，大部分的電吉它都用的是非平衡的音頻輸出，那麼，我們要儘量減短非平衡線路的長度。並且記住，在吉它信號進入調音台以前，一定要用DI盒進行電平匹配，這樣，我們才能得到更加乾淨的聲音。

4、
諧波共振與泛音嘯叫雜訊：這種雜訊不但會破壞你的聲音，而且還會使電平超載。舉個例子，電吉它的聲音裏，尤其是失真吉它，它的高頻部分正是我們想要的，但其實電吉它最漂亮的聲音高頻部分大多在8khz以下，我們可以把多餘的部分用低通濾波去掉。這樣，可以使聲音儘量乾淨。另外，在大多數情況下，我們都希望聽到平滑、圓潤、流暢的聲音，但我們的樂器經常會由於不必要的泛音而產生“嘯叫”（不是由於回授產生的那種嘯叫）。

具體說，就是在我們聽一段吉它SOLO的時候，我們會突然感到有一聲或者幾聲非常突出，或者刺耳。或者是，BASS的某個聲音，我們會感覺它和整個房間都在一起振動，這些都是會破壞我們音樂的聲音。我們可以先設定一個極高Q值的EQ，大幅度的進行增益（大概6～12db，當然，我們需要先降低我們的監聽音量，否則會損傷我們的耳朵或監聽設備）。然後，通過調整頻率點來找到你不想要的聲音振動的頻點進行消除。通常，將你找到的頻點衰減6db左右就夠了。

不過，需要注意的是，大部分縮混用的等化器的Q值都無法達到那麼大，也就是說，它所調整的頻段寬度無法達到我們需要的那麼窄，如果用硬體的話，我們最好用一個定Q值的，多頻段等化器，因為這種等化器的Q值通常很高，帶寬很窄。如果用軟體的話，我推薦用WAVES的Q系列EQ。

另外需要注意的是，一件樂器裏可能有不止一個頻點需要你作這樣的調整，我們一定不要在這方面偷懶，一定要花時間去一遍一遍的聽，直到整個樂器聽起來都是平滑而流暢的。

一些常用頻點的作用：
50hz
這是我們常用的最低頻段，這個頻段就是你在的廳外聽到的強勁的地鼓聲的最重要的頻段，也是能夠讓人為之起舞的頻點。通過對它適當的提升，你將得到令人振奮的地鼓聲音。但是，一定要將人聲裏面所有的50hz左右的聲音都切掉，因為那一定是噴麥的聲音。

70～100hz
這是我們獲得渾厚有力的BASS的必要頻點，同時，也是需要將人聲切除的頻點。記住，BASS和地鼓不要提升相同的頻點，否則地鼓會被掩沒掉的。

200～400hz
這個頻段有如下幾個主要用途，首先是軍鼓的木質感聲音頻段；其次，這是消除人聲髒的感覺的頻段；第三，對於吉它，提升這個頻段將會使聲音變的溫暖；第四、對於鑔和PERCUSSION，衰減這個頻段可以增加他們的清脆感。其中，在250hz這個頻點，對地鼓作適當的增益，可以使地鼓聽起來不那麼沉重，很多清流行音樂中這樣使用。

400～800hz
調整這個頻段，可以獲得更加清晰的BASS，並且可以使通鼓變得更加溫暖。另外，通過增益或衰減這個頻段內的某些頻點，可以調整吉它音色的薄厚程度。

800～1khz
這個頻段可以用來調整人聲的“結實”程度，或者用於增強地鼓的敲擊感，比較適用與舞曲的地鼓。

1k～3khz
這個頻段是一個“堅硬”的頻段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“鋒利”的感覺；在2～3k略作衰減，將會使人聲變得更加平滑、流暢，否則，有些人的聲音聽起來唱歌象打架，你可以利用這樣的處理來平息演唱者的怒氣！反過來，在這個頻段進行提升也會增加人聲或者鋼琴的鋒利程度。總的來說，這個頻段通常被成為雜訊頻段，太多的話，會使整個音樂亂成一團，但在某種樂器上適當的使用，會使這種樂器脫穎而出。

3k～6khz
聲音在3k的時候，還是堅硬的，那麼，不用我說，大家也知道該作什麼了吧。至於6k，提升這個頻點可以提升人聲的清晰度，或者讓吉它的聲音更華麗。

6k～10khz
這個頻段可以增加聲音的“甜美”感覺。並且增加聲音的空氣感，呼吸感。並可增加吉它的清脆聲音（但要注意，一定不要過量使用）。PERCUSSION、軍鼓和大鑔都可以在這個頻段裏得到聲音的美化。並且，弦樂和某些的合成器綜合音色，可以在這個頻段得到聲音的“刀刃”的感覺（我實在不知道該怎麼形容這樣的聲音）。

10k～16khz
提升這個頻段會使人聲更加華麗，並且能夠提升大鑔和PERCUSSION的最尖的那個部分? 但是，需要注意的是，你一定要首先確認這個頻段內是有聲音存在的，否則的話，你所增加的肯定是雜